Note d’intention

La première saison s’achève sur l’évasion de Kerith du monastère. Si sa vie était malheureuse, elle disposait tout de même d’un certain confort rudimentaire. Son départ douloureux du monastère la projette dans un monde qu’elle ne connaît pas, entraînant une nécessité de survivre. La faim, le froid et la fatigue la rongent, surtout que la marque rouge des moniales tracée sous ses yeux la fait passer pour un monstre auprès des autres êtres humains. Ce premier épisode raconte l’aventure solitaire de Kerith, sa découverte brutale du monde comme une seconde naissance où elle n’a pas de repères. Cet état second dans lequel entre Kerith lorsque la faim, le froid, la fatigue et la solitude la poussent à bout, l’amèneront à rencontrer des créatures surnaturelles. Peut-être qu’à force de parcourir des vallées, des forêts, des marais, on peut croiser de manière furtive dans le coin de l’œil fatigué des créatures sorties des contes et légendes populaires. De ces paysages naturels à la fois fascinants et inquiétants pourraient surgir des fantômes et des démons ni mauvais ni bienveillants mais très curieux et joueurs. L’aventure de Kerith est l’occasion de hanter les paysages du nord par d’avantage de monstres, faire surgir le fantastique à chaque croisée des chemins, suivre les délires de l’esprit humain dans d’avantage de scènes oniriques dans un univers à la fois gothique et païen. La rencontre avec le personnage d’Aoife et un village de serfs est la seconde dimension que je voulais apporter à cette deuxième saison, celle des luttes sociales. L’histoire est une adaptation partielle de l’œuvre de Jules Michelet la Sorcière où est amorcée cette idée de révoltes paysannes contre l’autorité seigneuriale et pour la possession par les travailleurs de leur terre et du fruit de leur travail. J’ai complété le récit de Michelet par la lecture de l’essai écrit par Sylvia Frederici, Caliban et la Sorcière. Je souhaitais mettre dans le paysage de l’histoire, en fond d’intrigue et de plan, ces révoltes paysannes qui ont eu lieu au Moyen-âge mais dont les revendications sont très proches de nos préoccupations contemporaines. L’écart écrasant entre les riches et les pauvres amène la volonté de s’affranchir de seigneurs qui usent et abusent de taxes arbitraires et injustes. Plusieurs chartes sont signées dans plusieurs villes et villages pour une autogestion des terres. Je voulais aussi, comme dans la première saison, ajouter en trame de fond le poids des guerres sur les familles et l’ombre des épidémies qui marquent les cultures et les arts par l’omniprésence de la figure de la mort pourrissante. La Sorcière de Jules Michelet reste toujours le point de départ du scénario même si je prends plusieurs libertés par rapport au récit originel. Plusieurs extraits de l’œuvre sont cités directement dans les dialogues car je souhaitais donner à ceux-ci une dimension littéraire, théâtrale, qu’on entende la langue de Michelet qui n’est pas celle du langage quotidien pour nous entraîner dans ce pas de côté vers un monde fantasmé, hors du temps.

Note de traitement

Pour retranscrire la confrontation des personnages aux éléments naturels, nous avons décidé de tourner toutes les scènes en décor réel. Nous avons recherché les lieux du Nord de la France qui ont gardé un aspect sauvage, presque primitif, pour qu’ils apportent dans le cadre une épaisseur et des reliefs. Notre environnement naturel régional étant très plat, nous avons recherché les quelques collines et vallons des dunes de Leffrinckoucke, du Pas-de-Calais et de Cassel pour avoir des points hauts et des points bas et permettre des perspectives dans le cadre. Nous avons aussi souhaité retrouver les quelques points d’eau qui rappellent le passé marécageux du Nord dans la réserve naturelle du Calaisis et dans la forêt de Clairmarais. Les monstres des légendes naissent souvent de ces lieux naturels étranges que sont les marécages et les forêts, nous avons donc voulu trouver les lieux les plus emprunts de cette magie. Les tournages s’étendent du printemps à l’hiver, nous permettant de capter ces paysages à différentes saisons et sous différentes lumières. Nous souhaitons apporter un filmage très réaliste et brutaliste avec une caméra épaule toujours au plus près des acteurs. L’inspiration cinématographique principale de cette seconde saison est le film de Sergueï Paradjanov les Chevaux de Feux où la caméra évolue selon les émotions qui traversent le personnage, d’une caméra épaule fougueuse et anarchique à un panoramique lent et doux sur un paysage. Nous nous inspirons aussi de la manière qu’a Paradjanov de filmer comme si la nature ou un animal sauvage espionnait les personnages, lorsqu’il filme à travers les herbes et les branchages ou lorsque la caméra se rapproche en courant vers un personnage. Pour les séquences oniriques, nous souhaitons expérimenter l’utilisation de nouvelles technologies comme le drone pour avoir un point de vue inhumain sur le paysage ou encore la caméra de sport accrochée à l’acteur pour être le temps d’un plan dans ses yeux. Le fantastique surgira à l’aide de trucages directs par le maquillage, le ralenti, la vitesse inversée ou encore l’apparition et la disparition par des jeux avec l’opacité de l’image. Toujours dans la volonté d’expérimenter, nous souhaitons intégrer un effet visuel numérique qui est l’apparition de petites flammes en forêt comme des feux follets. La lumière pour les scènes de jour sera celle du soleil, car nous souhaitons tourner dès que cela est possible en lumière naturelle pour garder cette proximité avec les éléments naturels et les saisons mais aussi par notre parti pris filmique presque documentaire. Concernant les scènes de nuit, les lumières rajoutées seront très modestes et serviront à appuyer la lumière du feu des torches enflammées ou des bougies et à rajouter un rayon de lune onirique. Cette oscillation entre filmage réaliste et scènes fantastiques et merveilleuses se ressentira aussi dans la musique et la bande son de la série. Nous mélangeons des musiques électroniques faites à partir d’instruments virtuels sur ordinateur dans un style s’inspirant de la musique minimaliste et de la musique du cinéma fantastique des années 80 avec des chants médiévaux interprétés en direct par les acteurs faisant une pause dans la narration pour des moments essentiellement musicaux. La particularité de cette seconde saison est l’envie d’être d’avantage libre dans la narration en insérant des séquences s’inspirant de l’expressionnisme allemand et russe des années 1920. Nous voulons dans ces scènes casser la manière classique de raconter une action en la déconstruisant par un montage saccadé et non continu, de gros plans sur les visages et des plans symbolistes. La liberté narrative de ces séquences pourra aussi s’exprimer dans le traitement des couleurs qui ne seront plus réalistes mais symboliques avec des images soudainement monochromes.