Je-te-crie Camille

Voici notre projet, parlez-en autour de vous !

Avec Je-te-crie Camille, nous vous invitons à découvrir l’histoire de l’enfermement d’une femme artiste, racontée par trois femmes artistes !

Simona, Julia et Carine.

Nous nous sommes retrouvées toutes les trois pour rendre hommage à une grande artiste…

Cette création de la Compagnie LunaSol est, pour nous, une façon poétiquement engagée de raconter, de dire et montrer, l’histoire d’une femme artiste au destin tragique et tragiquement oubliée.

Nous avons été particulièrement touchées, en tant qu’artistes et femmes, c’est pour cela que, humblement, nous souhaitons partager son histoire avec vous !

Pour aller jusqu'au bout de notre démarche et financer cette aventure de promotion de notre travail, nous avons besoin de vous pour nous aider à participer au festival d’Avignon OFF 2018 au Théâtre Humanum 149

du 6 au 29 juillet !

Découvrez les vidéos du travail en cours de création en février 2017 sur notre site:

https://www.compagnie-lunasol.fr/les-spectacles/je-te-crie-camille/

Julia et Carine sont à présent les interprètes de 3 performances....

Avant de vous parler du spectacle;

Camille Claudel, pour ne pas l’oublier .

Le 10 mars 1913, un groupe d’infirmiers entrent par effraction chez Camille Claudel dans son atelier (en passant par la fenêtre) et la kidnappent, pour l’enfermer dans un asile d’aliénés. Elle est alors un grand sculpteur, en pleine possession de ses moyens. Sa folie s’appelle en réalité misère et malnutrition et peut-être athéisme pour certains.

Femme animée par la passion, Camille, enfermée depuis 1913, meurt en 1943 dans le silence et la solitude, dans un état d’attente incarné et dans l’abandon des ses proches, après 30 années d’isolement total avec le monde. Quelques temps après son décès, des documents nous apprennent que le « 1943 - n. 392 » numéro de sa tombe, n’existe déjà plus.

Destin cruel d’une femme abîmée par sa passion et par les croyances morales et moralisatrices de l’époque…

A croire que cette femme artiste n’est pas née à la bonne époque …mais. Est-ce que ce serait plus facile aujourd’hui ? Nous n’en avons pas la certitude, c’est une des raisons pour lesquelles Je-te-crie Camille est la création de la compagnie LunaSol qui a réellement besoin d’être soutenue.

Aidez-nous à effacer l’oubli d’une femme, aidez-nous à rendre ses mots audibles !

Le Festival d'Avignon est une belle occasion d'ouvrir le travail d'une compagnie sur un très large public venu de la France entière et des pays francophones.

C'est une chance à saisir et pour nous un risque financier à courir !

Désirez-vous en savoir plus sur cette création ? Bon, accrochez-vous, c’est un peu long !

A présent nous pouvons vous en dire plus.

Je-te-crie Camille est un triptyque théâtral sur l’enfermement de Camille Claudel.

Théâtre - Danse – Ombres.

Je-te-crie Camille est une partition pour deux interprètes et trois performances. 

Une danseuse et une comédienne sous le regard d’une manipulatrice d’objets et de lumières.

Deux Camille, une dans le corps, l’autre dans la voix, les deux liées par un fil et par des ombres.

Projet artistique et notes d’intentions et de Simona Acerbi

Camille.

Des corps aux courbes insolentes.

Des fragments de vie qui tombent, puis… des visages angéliques, sculptés, gravés dans la mémoire.

Camille. Le dedans et le dehors, le corps et l’âme.

Abandon.

Solitude.

Attente.

Je dessine les formes les plus secrètes de mon esprit fasciné, je marche à coté d’une ombre.

Camille. Insolence, colère, désespoir, résignation…

Le temps qui passe sur elle creuse ses joues, froisse son visage, courbe son corps.

Puissante rencontre …effacement silencieux du lendemain.

Comme trois danses, trois cris, trois voix possibles…

De l’ombre à la lumière je dévoile trois « Camille », une seule ne serait pas suffisante pout tout dire.

Alors voilà,

C’est comme ça que je pars chercher Camille, au fond des mes pensées…

Je visualise ce moment où tout bascule, celui où, « le rêve que fut sa vie…devient cauchemar »

Camille derrière la fenêtre de la voiture, le bruit des sabots sur la terre battue par la pluie.

Elle n’est déjà plus la jeune fille aux yeux bleus qui savent raconter la force et le courage, elle a la quarantaine, mais elle semble beaucoup plus vieille…

Elle regarde par la fenêtre, les deux mains posées sur la vitre, ses yeux sont « grands de questions ». La voiture avance sous la pluie battante, Camille regarde son présent devenir passé, son demain devenir une illusion…

C’est le point de départ, ce qui se passe entre le début et la fin du spectacle, appartient au langage artistique de chacune, le corps pour une, les mots pour une autre, l’ombre et la lumière pour la troisième.

J’imagine « crier Camille » trois fois, en trois tableaux.

Trois performances pour un spectacle, reliées par le fil d’une seule et unique mélodie, celle d’une valse…

C’est à partir des la correspondance de Camille Claudel que le travail d’écriture du texte commence.

Peu à peu je me nourris des ses paroles pour créer les miennes, mon regard sur elle se dessine grâce à ce qu’elle dévoile dans ses lettres.

Tout y passe, espoir, amour, incompréhension, colère, résignation, douleur…

Pour certains un seul mot suffira, folie.

Dans cette folie sociétale, je tisse une toile faite de mots posés autrefois sur une feuille blanche.

Des mots, qui cherchent à se faire entendre mais qui jamais ne prendront d’envol, tous ces mots resteront posés sur des feuilles ou bien sur la terre piétinée, un jour, par des sabots et par la pluie…ils resteront sans retour collés sur la vitre d’une fenêtre, derrière un rideau de pluie ou bien de larmes.

Si vous êtes toujours là, on vous propose de découvrir des extraits du texte

Simona Acerbi :

Mère, parlez- moi, je ne vous vois pas, ici, c’est sombre.

Autour de moi… Il n’y a que le rien, un rien froid comme le vent.

Pourtant, il était doux autrefois, il était doux le vent…

Mes mains à présent s’accrochent au vide.

Chut !

Silence…

Sur la pointe des pieds, j’observe derrière les volets fermés.

Délire ?

A qui la faute ? Est-ce donc la mienne ?

Barricadée. Reléguée

Isolée. Enfermée…

Je suis dans la position d’un chou, rongé par les chenilles ; à mesure que je pousse une feuille, elles la mangent.

Surtout ici, je suis mangée, dévorée…

Je suis engloutie toute entière

Je vis dans un monde si curieux, si étrange…

Les maisons de fous sont des maisons faites exprès pour vous faire souffrir, surtout quand on ne voit jamais personne !

Du rêve que fut ma vie, ceci est le cauchemar…

Ici,

Je suis l’abandon, un pas et un autre. Encore…

Je n’ai pas la même cadence, pas la même allure qu’autrefois, silhouette affaiblie rongée par le temps…

Je ne suis à présent qu’un corps sculpté et puis brisé, ni mains ni pieds.

Et aussi…

Boris et l’univers sonore et les compositions !

L’auteur est Boris Bruguiere compose depuis 10 ans pour LunaSol.

Encore une fois nous avons trouvé un seul et unique discours commun, fait de sensibilité et de voyages sensoriels.

Nous avons fait le choix d’une valse, une seule mélodie qui devient le fil rouge qui relie les femmes interprètes et les trois partitions du spectacle.

Mais chaque aspect de Camille a son histoire, alors ici, dans Je-te-crie Camille, chaque proposition se développe dans son propre univers sonore, un arrangement de cette valse différent pour chaque langage artistique, chaque performance, chaque femme, chaque Camille.

Pourquoi la valse ?

C’est en regardant cette sculpture, La valse de Camille Claudel, que la réponse se trouve.

Pour moi il y a tout l’art et la sensibilité, tous les contrastes possibles de Camille dans cette œuvre.

L’ancrage au sol et son axe, l’équilibre et sa force, la légèreté et la danse.

Puis l’homme et la femme, la séduction et l’amour.

Je peux aussi ressentir la tristesse infinie du moment où cette danse prend fin…

Je pense, personnellement que Camille Claudel est là, dans cette sculpture, du moins elle aurait pu l’être….

Sans oublier …

Notre espace scénique !

Un cadre avec une toile de fils rouge. L’enfermement de Camille

Un espace fermé par la position bi frontale du public.

Une grande fenêtre en ombre, comme une idée de communication vers l’extérieur, liaison et contact, pour chaque interprète, de façon différente avec une évolution propre.

Une chaise comme un rappel à celle trainée par Camille à Montdevergues, pendant ses longues journées, pour s’assoir et attendre.

Des espaces de lumières comme pour nous dire que de voir devant soi ce n’est pas toujours simple quand rien ne nous éclaire…

Des enveloppes pour libérer une voix…

Le fond de scène est ici l’univers des ombres, là où les souvenirs, les rêves et les cauchemars de Camille prennent forme.

Nous avons quelques semaines pour réaliser ce financement. Le bouche à oreille est primordial dans cette action. N'hésitez-pas à faire le relais et à diffuser cette information auprès de vos réseaux, on vous dit déjà

MERCI !