Je reste roi de mes douleurs

J'ai envie de faire ce film depuis longtemps, aujourd'hui, je suis entourée d'une équipe énergique et ingénieuse qui croit au projet. Chaque personne qui rejoint l'aventure, chaque étape qui nous rapproche du tournage, chaque soutien reçu sont autant de victoires qui nous confortent et nous encouragent. Je vous remercie chaleureusement de soutenir ce projet et de nous permettre d'en faire une aventure artistique chaleureuse et humaine.

Claire Boust

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PITCH

Adèle, jeune diplômée d’arts plastiques, prend conscience de l’impasse dans laquelle elle se trouve. S'amorce alors une métamorphose aussi libératrice qu’inquiétante…

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UN FILM PERSONNEL ET INTIME

J’ai passé mon adolescence à essayer de disparaitre, à me fondre dans la masse anonyme par peur de subir le regard des autres. Dans ce contexte, devenir une femme épanouie est loin d'être une évidence. Il a été difficile d'assumer ma féminité, mon identité et je reste encore étriquée dans certains reflexes protecteurs, dans certains complexes qui m'encombrent et me ralentissent. Cependant, forte d’un questionnement intime et personnel sur les clichés, les préjugés et les chemins que nous trace la société j’entrevois la liberté et l’épanouissement que procure l’acceptation de soi. Avec ce film, je questionne, et mets en scène les obstacles qui jonchent le chemin d'une jeune femme en pleine métamorphose. Quel est le développement identitaire d'une vingtenaire qui ne se reconnait dans aucune des figures féminines classiques ? Comment assumer son corps, ses formes, sa sexualité qui sont les proies d'une société prédatrice ?

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UNE MISE EN SCÈNE EN DEUX TEMPS

Je reste roi de mes douleurs est avant tout le récit d’une sensation. La réalisation doit faire transpirer les émotions du personnage et son état intérieur. Pour se faire, elle s’articule en deux temps.

Premièrement – et le plus souvent à l’épaule - la caméra circule dans la soirée sur laquelle s’ouvre le film. Les plans sont longs, on se crée un chemin au milieu de la fête qui bat son plein. Une multitude de personnages sont les potentiels héros du film. C’est en retard et en retrait qu’Adèle arrive à l’écran. Isolée par ses secrets et sa détresse, elle prend, discrète et modeste, le second plan. C’est pourtant sur elle que la caméra va s’attarder pour enfin lui emboiter le pas. Toujours très proche d’elle, elle va exercer la pression du regard extérieur qu’Adèle souhaiterait éviter et le bouillonnement de sa vie citadine. Plus saccadés et oppressants les plans s’enchaînent alors plus rapidement, on pénètre ainsi son intimité, sa bulle, jusqu’à la soirée d’inauguration qui marque un tournant pour le personnage et donc pour la réalisation.

Nous quittons alors un point de vue extérieur teinté de l’opinion des autres personnages et entrons dans la vision d’Adèle.

Dans ce deuxième temps, de grandes plages de sables et la mer à perte de vue nous traduisent l’isolement du personnage et son errance intérieure. La caméra prend du large, la narration s’aère et contemple ce décor désolé. Epaves de bateaux échoués, silhouette ondulant dans les flots, sang coulant sur le carrelage d’un évier, tempêtes menaçantes, l’ambiance est pesante et mystérieuse. La mer dévore, recrache et semble dialoguer directement avec Adèle. Rêve ou réalité, le doute est entretenu par des plans en apparence immobiles. Le cadre est sélectif s’attardant sur des dos, des nuques, des mains, un visage à moitié caché par un chapeau ou un livre. Par ce biais, l’imaginaire du spectateur est convoqué pour constamment combler le hors champ ce qui crée une inquiétude.

Nous ne quitterons plus le point de vue d’Adèle jusqu’à la fin du film. En tant que sculptrice, Adèle est sensible aux textures, aux détails d'une peau, aux rides, aux cernes, au temps qui est venu imprimer sa patine et son empreinte sur un regard, une voix. J’aimerais travailler l'éclat du blanc et le découpage des ombres notamment pour les scènes avec Joseph. Il est important pour moi de mettre en valeur les acteurs non pas dans un souci d'esthétisme mais pour capter la singularité des visages, des corps. Épurer les plans, tricher le moins possible avec la technique, et la mettre au service d'une vérité aussi imparfaite soit elle.

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LIEUX DE TOURNAGE

Ce film, très esthétique et contemplatif, a été largement inspiré par la beauté du littoral normand. La réalisatrice, qui est de Querqueville, est une amoureuse de ces côtes et c’est tout naturellement qu’elle y a placé une partie de son intrigue.

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Elle avait besoin d’une nature qui soit imposante, impressionnante, d’une mer qui ait du caractère, de paysages très dessinés, découpés, comme ceux de la baie d’Ecalgrain et de sa falaise qui vient tomber dans la mer, des plages immenses, sauvages, de ce petit monde complètement isolé dont a besoin le personnage principal, Adèle, pour se ressourcer.

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Les dunes de Biville, très cinématographiques aux paysages sauvages, lunaires, et extrêmement ressourçants, est une parfaite représentation de l'état d'âme d'Adèle à ce moment-là du film.

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Les magnifiques épaves échouées sur les plage de Portbail rappellent la légende de Circé omniprésente dans le film, le côté légendaire de la mer, l'engloutissement, les marins perdus...

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CASTING

Un film porté par un casting au top ! Découvrez la bio des acteurs dans la section "Equipe".

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