Je meurs comme un pays raconte la mort physique et spirituelle d’un pays vaincu, en décrivant un futur qui pourrait être le nôtre demain.

Il présente la remémoration douloureuse par un chœur de femmes d’une tragédie nationale : une parole anonyme pour raconter l’agonie d’un pays, incapable de se défaire des entrelacements de sa propre Histoire. Par sa construction complexe et elliptique, la violence, la poésie de son écriture, Je meurs comme un pays invite à une réflexion sur les apories d’un monde où l’Histoire s’agite convulsivement. Inspiré par la lecture de « La Guerre du Péloponnèse » de Thucydide, et notamment de la "peste" d’Athènes, qui rappelle, avec une étonnante actualité, la pandémie que nous vivons, Dimitris Dimitriadis nous offre une variation littéraire moderne, violente et provocante de l’œuvre de l’historien antique qui nous met devant la fin d’un cycle.

Principes du spectacle

Dans un lieu semblable à un sanctuaire, portant toujours en lui les traces du désastre, une chronique archaïque, enfouie et oubliée, sera exhumée et racontée par un choeur de femmes directement au public, placé en position centrale.

Nous adopterons le principe de la polyphonie chorale de la parole collective. Suivant un système de relais entre les différents membres du choeur, la parole devra tourner, circuler autour du public. Les comédiennes composant le choeur se relaieront pour poursuivre coûte que coûte cette remémoration. Certains passages pourront être dits au micro, d’autres seront presque murmurés, parfois portés jusqu’à la limite des possibilités de l’énonciation.

Le corps prendra alors l’initiative aux mots pour exprimer ce que le langage ne dit pas. Nous ferons ainsi apparaître le mécanisme de profération fragile de cette parole issue de traces écrites. Alors que le texte progresse selon une rhétorique du « pire encore », plutôt que de surenchérir sur ses aspects macabres et frénétiques, il s’agira de mettre en valeur les brûlures que peut encore occasionner ce récit, comme s’il y avait là une impossibilité à dire écriture du désastre. Car la douloureuse réminiscence de cette chronique sera considérée comme le chant de deuil des vaincus, un deuil que rien ne saurait apaiser, sauf lui-même dans son immensité.

On mesure alors à quel point cette remémoration relève de l’acte sacré – au sens artaudien du terme. Cette première partie du spectacle ne sera rien d’autre qu’un oratorio collectif, proche de la sacralité que pouvaient contenir les tragédies grecques de l’Antiquité.

Le monologue final surgira comme un flash-back. Situé dans une partie resserrée de l’aire de jeu, totalement incarné et individualisé, il s’opposera à la choralité de la première partie. A l’historique raconté, il substituera la mémoire éprouvée.

Calendrier de création

Fin août : répétitions à Agitakt

Première semaine de septembre : résidence à Gare au Théâtre (Vitry-sur-Seine)

11 au 13 septembre : mise en espace au Parc de la Hauteur/Pitié-Salpêtrière (Paris 13)

Fin octobre : résidence au Théâtre 13 (Paris 13) - présentation publique d'une sortie de résidence

La compagnie

La Compagnie théâtrale l'Embarcadère s'est consacrée au montage de textes essentiellement contemporains pour les rendre accessibles au plus grand nombre. Et parce qu’au moment de la représentation tout le monde est embarqué dans le même bateau, un souci particulier a toujours animé notre travail : celui de s’ouvrir au public. Toutes nos tentatives sont orientées de manière à offrir l’accès le plus large pour que le théâtre participe d’une fête véritablement populaire.

Son dernier projet, la création de Quai Ouest de Koltès au Brésil en septembre 2019 a été récompensée par le Prix Shell du Théâtre de São Paulo et a reçu plusieurs autres nominations au Prix Aplauso Brasil.

Plus d'informations sur le site de la compagnie : https://cie-embarcadere.org