Humance

Notes d'intention des artistes

Par Giulia Arduca & Nicolas Hubert, danseur·euse·s chorégraphes

Partant d’une écriture chorégraphique pour plateau (saisons f(r)ictions, 2017), Transhumance est une performance déambulatoire qui en garde la matière chorégraphique brute pour mieux la contextualiser dans d’autres environnements. Créée au Musée de Grenoble, dans une mise en relation aux toiles monumentales de peintres paysagistes du XIXème siècle, cette performance migre ensuite vers d’autres lieux patrimoniaux (la cour d’un cloître à Olot en Catalogne, par exemple) ou d’autres environnements naturels, imprégnant le regard et l’écoute du spectateur. Cette façon de décliner à l’envi une écriture initiale charnelle, physique et puissante, agit comme un révélateur des autours de cette écriture et de ces corps en mouvement. Une façon de faire notre l’idée de Robert Filliou que « l’art c’est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art ».

En prolongeant le geste à travers la caméra et son mouvement intrinsèque, nous voulons prolonger ce goût de la déclinaison dans un objet filmique insolite, permettant au regard du spectateur d’accéder à des paysages qui ne sont atteignables qu’au prix de plusieurs heures de marche intensive et contemplative (les points de vue originels des toiles du Musée de Grenoble).

C’est aussi le réel, à travers ce film Humance, que nous voulons inviter dans le champ et hors-champ, inclure les coulisses du tournage dans le cadre, ainsi que les imprévus liés à cette quête en mouvement et cheminement. Si l’objet de cette quête peut sembler dérisoire, c’est justement sur cette poétique du dérisoire que repose la « mission ». La recherche d’un prétendu point de vue unique et objectif agit comme révélateur d’une multitude de points de vues, subjectifs, qui ne manqueront pas de se mettre sur le chemin, tels des obstacles désirés, souhaités, pré-contenus dans une expédition qui n’est évidemment que prétexte.

L’aspect métaphorique de l’expédition nous guide également, en cela qu’elle agit comme le processus créatif : avec un but précis mais somme toute destiné à l’errance, aux doutes et imprévus.

En cela nous comptons bien évidemment sur la nature, sa faune, sa flore et son climat, mais aussi sur les quelques rares humains qu’elles mettra sur notre route (et à qui nous demanderons notre chemin) pour nous fournir l’inattendu que nous ne soupçonnons pas encore mais que nous semons dès aujourd’hui.

Par Jean Camille Goimard, réalisateur

En tant que vidéaste et chorégraphe travaillant essentiellement sur l’énergie cinétique, cette réalisation est un enjeu dans laquelle je vais pouvoir mettre tout mon savoir faire.

l’énergie cinétique est l’énergie d’un corps en mouvement. Dans le domaine de la réalisation, elle s’applique au mouvement de la caméra.

Depuis des années, j’effectue des recherches sur la capacité d'un corps ou d'une caméra à occuper l'espace. La poésie, le rythme et l'intensité qui s'en dégagent sont des matières nobles que j’aime aborder de manières différentes. Dans cette nouvelle réalisation, je vais me servir de mes acquis que j’ai pu acquérir en travaillant avec de nombreux chorégraphes et sportifs.

Egalement habitué des tournages dans des environnements hostiles, extérieurs et montagneux, j’imagine ce tournage comme un élan brut. Ces endroits vertigineux et d’une grande ampleur sont le substrat idéal pour contempler, ressentir, et nous offrir des sensations corporelles et visuelles.

Pour renforcer l’aspect immédiat, la camera sera souvent tenue à la main lors des ascensions. En contrepoint des ces images d’approches, j’utiliserai l’imagerie aérienne pour mettre en avant ces corps déambulant dans ces paysages. Ces images aériennes seront bien évidemment faites en toute légalité en respectant la faune et la flore.

J’utiliserai également un stabilisateur pour créer des plans aériens proche du sol, donnant une impression de voir glisser le monde. Flottant, la camera en mouvement sera un partenaire supplémentaires des interprètes.

Dans ce travail, j’ai envie de pouvoir mettre en avant le côté documentaire en filmant les rencontres humaines qui auront lieu lors des excursions. Ce côté brut viendra s’intercaler dans le montage pour donner plus de rythme et plus de sens aux images spectaculaires de l’environnement. La fluidité et l’action de la camera nous transportera dans un rendu cinématographique que l’on trouve principalement dans les vidéos de sport de glisse.

En contrepoint de ces prises de vu extérieur, j’apporterai une attention importante aux peintures. Je m’en inspirerai pour trouver la couleur du film. Elles seront bien évidemment mises en avant dans le montage.

Cette vidéo danse sera un aller retour entre la contemplation d’une œuvre et la mise en mouvement de ces paysages par le corps et leur énergie.