Evénement DISCOTAKE!

L'évènement DISCOTAKE invite à explorer ce que la musique populaire produit dans la mémoire collective et intergénérationnelle, laissant souvent une empreinte indélébile. Il est organisé par Ouvre le Chien (compagnie de théâtre dont la direction artistique est confiée à Renaud Cojo).

DISCOTAKE place en son coeur, le rapport entre musique et spectacle vivant.

Il s'agit d'un évenement qui se déroulera du 24 au 26 mai 2019 à Bordeaux avec et dans plusieurs lieux partenaires.

DISCOTAKE se pense donc comme un espace d’expérimentations et de rencontres. Il met en son centre la musique populaire comme moteur d’un mouvement intime. Il souhaite renouveler “l’art de la reprise”.

DISCOTAKE invente et déploie des concepts pouvant voyager sur différents territoires, mettant en partage plusieurs protocoles à activer.

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Cet événement se compose de :

1/ PERFORMANCES

Cette partie de l'évènement est pensée comme un laboratoire, un carrefour de pratiques artistiques, de rencontres, de réflexions, un espace pour la création contemporaine.
Ouvre le Chien qui produit généralement ses propres spectacles, propose un accompagnement à ces artistes particuliers, tous animés qu’ils sont par une vision du monde d’aujourd’hui. L’invitation qui leur est faite est donc de re-visiter à leur manière, un album, une œuvre musicale, du patrimoine mondial de la culture populaire. Le principe étant de créer « à partir de » et non pas de re-créer ou de réviser une œuvre préexistante. Ainsi, nous établissons un protocole pour lequel la compagnie propose une enveloppe financière de 5000 euros à chacun des artistes.

LE PROTOCOLE

- La matrice de l’œuvre performative, son exécution, ne doit pas être musicale.

- La musique peut-être utilisée à condition qu’elle soit jouée en direct et ne doit pas excéder 25 % de la durée totale du projet.

- La durée de la performance ne peut excéder la durée de l’album en question.

- Les propositions doivent être légères techniquement.

- Le titre de la performance n’est pas obligatoirement le titre de l’album inspirant.

Pour cette édition zéro de DISCOTAKE, les artistes invité.e.s sont Bettina Attala, Baptiste Amann, Thibaud Croisy. Renaud Cojo proposera également pour cette édition, une performance prenant comme point de départ le mouvement punk.

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a / Bettina Atala – « Instrumentalisation de la musique » d'aprés la bande-originale de la série Lost (2004)

La bande originale de la première saison de la série Lost sert de point de départ à une conférence / performance. Bettina Atala dissèquera avec le public les diverses façons dont la musique influence les récits et les narrations au cinéma ou au théâtre. Seront cités les mécanismes en jeu lorsque l’on appose de la musique sur des images et des histoires. Puis une fois ces quelques notions abordées elles seront illustrées sur le récit oral et informel d’un ou deux épisode de L’Odyssée d’Homère. Comme il sera question de mouvement et de voyage la performeuse relatera les aventures d’Ulysse en marchant sur place sur un tapis de marche à une vitesse d’approximativement 4 km/h.

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BIOGRAPHIE

Bettina Atala est née à Saintes en 1977. A l’aube du 21ème siècle elle rencontre Grand Magasin (Pascale Murtin, François Hiffler). Avec lesquels elle obtient une bourse pour aller au Japon à la Villa Kujuyama à Kyoto. Ils créent ensemble 5 spectacles : Voyez-vous ce que je vois ?, 0 tâche(s) sur 1 ont été effectuée(s) correctement, Panorama commenté, 5ème forum international du cinéma d’entreprise, Les Déplacements du problème créés entre autre au Centre Pompidou, à la fondation Cartier à Paris, au CAPC de Bordeaux, à la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, au Kunstenfestival de Bruxelles,à St Anns Warehouse à New-York, au Schouwburg de Rotterdam, au Festival d’Avignon, au Printemps de Septembre à Toulouse, au Carrefour international du Théâtre de Québec,à l’Oerol Festival en Hollande, au festival Uovo à Milano, à la Fondacao Serralves de Porto , à l’International Theater festival de Goteborg en Suede, au Bollwerk de Friburg, dans le Lieu Unique à Nantes, à l’IRCAM de Paris, au Toynbee Studio de Londres. A 30 ans, elle réalise son premier film Saison 1 Episode 2 projeté au Centre Pompidou, au Mk2 bibliothèque à l’invitation des Cahiers du Cinéma, au Printemps de septembre de Toulouse, au Mac/Val de Vitry sur Seine, au festival Hors Piste, à l’Arsenic de Lausanne, au Festival du Film de Femmes de Créteil ainsi que sur sur Canal Plus,… et en version anglaise au Stukteater de Leuven, au FIAF et Chez Bushwick à New York. Elle présente Talk Show aux Laboratoires d’Aubervilliers, au Mac/Val, à la Casa Encendida de Madrid, au festival FAR° en Suisse, au Centre Pompidou… En 2012 elle vit à à Los Angeles où elle traîne sur les plateaux de tournages Hollywoodiens, prends des cours d’écriture de sitcoms. De là bas, elle chronique ses expériences outre-Atlantique sur France Culture, ainsi que pendant les soirées nomades de la Fondation Cartier. De retour à Paris, en 2015, elle explore le format de la stand–up comédie. Elle présente Stand–up Comédieà La Fondation Cartier, au Centre Pompidou, au magasin de Grenoble, au Festival Parallèle à Marseille, aux TJCC… Artiste associée à Nanterre-Amandiers elle fabrique des sitcoms expérimentaux : SITuation COMédie. En avril 2017 elle programme un jeu vidéo The Contemporary Artist, dont le héros est un artiste contemporain qui a pour but de jouer son spectacle en public., une sorte de Keynote, intitulée Poème et Vidéo Game.

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b / Baptiste Amann - « Grandes surfaces » d'aprés L'Ecole du Micro d'Argent (IAM, 1997)

« J’ai découvert à sa sortie l’album « L’école du micro d’argent » du groupe IAM, par l’entremise d’un casque audio en libre service relié à une borne érigée au milieu d’un centre commercial de la zone industrielle d’Avignon. C’était en Avril 1997. J’avais 11 ans. Cette expérience globale fut un choc, esthétique et sensible, considérable. Grandes surfaces part de cette expérience fondamentale, et développe un monologue séquencé en 12 chapitres, portant chacun le nom d’un des titres de l’album. Grandes surfacesse présente comme une exploration des motifs de la superficialité, de la surface, doublée d’une tentative de réhabilitation de la culture « mainstream » dans le champ poétique et politique. Grandes surfaces est aussi un aveu de faiblesse, une ode aux années 1990, l’expression de mon désir sans cesse renouvelé de planter des graines dans du béton. » Baptiste Amann

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BIOGRAPHIE

Baptiste Amann est auteur, metteur en scène et comédien. Formé à l’ERAC, il fait d’abord l’acteur auprès de metteurs en scène d’horizons très différents (Hubert Colas, Daniel Danis, Judith Depaule, Linda Blanchet, Rémy Barché…) En parallèle il développe des projets personnels depuis plus de 10 ans avec ses camarades de promotion. Dans ce cadre, il est membre de l’IRMAR (Institut des Recherches Menant à Rien), co-fondateur de l’OUTIL, plateforme de production implantée en Bourgogne, et directeur artistique de L’ANNEXE, compagnie implantée en Nouvelle Aquitaine. Depuis 2014, il mène un projet d’écriture et de mise en scène au long cours, une trilogie théâtrale intitulée Des Territoires. Son travail a été présenté sur les scènes de la Comédie de Reims, de la Comédie de Béthune, de la Scène nationale du Merlan à Marseille (festival Actoral), de Théâtre-Ouvert à Paris, du 104, du Théâtre de la Bastille (Festival d’Automne), du Théâtre de la Coupe d’or à Rochefort, à l’Empreinte Scène Nationale Tulle-Brive, du théâtre Sorano à Toulouse, du TNBA, du Glob théâtre à Bordeaux, de la scène nationale de Narbonne, des Transversales à Verdun, du Théâtre romain Rolland à Villejuif, du CDN de Tours, du Parvis à Tarbes…Il écrit régulièrement pour le metteur en scène Rémy Barché (Les fondamentaux, DETER’, La Truite, Rapports sur toi.) Il a été artiste associé à la Comédie de Reims de 2015 à 2018. Depuis 2018 il est associé au théâtre du Merlan à Marseille et à la Comédie de Béthune pour trois ans.

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c / Thibaud Croisy - « Megumi Satsu contre Docteur X »d'aprés Je m'aime de Megumi Satsu (1980)

« Quand j’ai découvert Megumi Satsu pour la première fois, c’était à une heure avancée de la nuit, un de ces soirs où il m’arrive de me perdre dans les méandres du web, et au début, j’avoue que je n’ai pas très bien compris. Je me demandais qui était cette étrange Japonaise qui chantait dans les décors kitsch de la télé des années quatre-vingt ou qui atterrissait, on ne sait comment, sur les plateaux décontractés de France 3 Régions. J’ai oublié ce mystère pendant un certain temps et puis un jour, je ne sais plus pourquoi, j’y suis revenu. Et il se trouve que je n’en suis plus jamais reparti. Megumi était ce personnage mineur, facétieux et attendrissant qui incarnait pour moi tout ce en quoi je croyais : la nécessité de créer à contre-courant de toutes les normes du temps, quel qu’en soit le prix ; un entêtement jamais démenti pour donner vie à ses mondes excentriques, macabres et vénéneux ; la conviction qu’il fallait chanter la mort, le suicide et les perversions pour tenter de comprendre l’insoluble énigme que nous portons en nous. Megumi avait mené son projet invraisemblable jusqu’au bout, envers et contre tout, fredonnant ses chansons à textes dans une époque qui n’en voulait plus et dans une langue qui n’était même pas la sienne. Au point où j’en étais, il me semblait normal de revenir sur cette curieuse trajectoire, de me perdre dans le visage de cette diva ténébreuse et de lui consacrer, si possible, le plus anachronique des tombeaux. » Thibaud Croisy

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BIOGRAPHIE

Thibaud Croisy écrit et met en scène. Ces dernières années, il a créé Je pensais vierge mais en fait non (2010), Soustraction du monde (2012), Gymnase nihiliste (2013), Rencontre avec le public (2013), 4 rêves non-censurés en présence de Fleur Pellerin (2015), Témoignage d’un homme qui n’avait pas envie d’en castrer un autre (2016), Pierre Bellemare, une histoire extraordinaire (2016) et La prophétie des Lilas (2017). Son travail a été présenté à la Ménagerie de Verre, au Théâtre de Vanves, Studio-Théâtre de Vitry, Théâtre de Gennevilliers, Théâtre Paris-Villette, Centre d’art contemporain de Brétigny et de nombreux festivals (Actoral, Artdanthé, 30x30 Les Rencontre de la forme courte...). Il travaille aussi en tant que dramaturge, interprète, et publie régulièrement des textes dans la presse, des revues ou des ouvrages collectifs.

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d / Renaud Cojo – « Ghostrider » d'aprés Suicide de Suicide (1977)

Conception, Mise en scène : Renaud Cojo Avec : Cédric Charron, Annabelle Chambon
Création sonore : Johan Loiseau

Pour Discotake, Renaud Cojo a décidé de travailler autour du premier opus du groupe Suicide emmené par Alan Vega et dont le titre Ghost Rider ouvre l’album.

Ce disque minimaliste de 1977 aura une influence considérable sur toute la scène punk et new wave émergente. Même si le public ne se rue pas sur cet objet lors de sa sortie, il reste encore l'un des enregistrements remarquables de l'époque. Pourtant l’idée conductrice de cet album était de déconstruire le format traditionnel et proposer une performance. Une sorte d’art-brut qui énervera les rares spectateurs et privera le groupe de salle plusieurs mois durant, car Alan Vega ne pu s’empêcher de frapper les murs et d’agresser le public lors d’un premier concert. De fait, le groupe entrera dans la légende comme le premier groupe dangereux de rock électronique. Ce qui passionnait Vega, c’était le fait de se produire sur scène sans aucun contrainte, à l’instar d’un Iggy Pop, dont il était fan. Le groupe fait peur, car personne ne sait à qui s’attendre, sa musique est obsédante jusqu’à l’énervement, monotone et dissonante comme pouvait l’être celle du Velvet Underground, les paroles minimales souvent hurlées ou chuchotées de manière incompréhensible posent une question à tous ceux qui voudraient les enregistrer : « Comment faire » Suicide sera un disque historique grâce à la production de Craig Leon (Blondie, The Ramones). Les personnages qui hantent l’album, le Ghost Rider, Johnny ou Franckie Teardropsont tous à la dérive. Mélange de beauté avant-gardiste et bruitisme, le disque qui saigne de toutes ses pores deviendra un objet culte pour des groupes aussi divers que Depeche Mode, Human League, Peaches… Dans cette performance, il s’agira de restituer la dynamique de création à travers également le contexte historique et social dans lequel le phénomène punk a explosé.

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BIOGRAPHIE

Né en 1966, grandit en banlieue bordelaise. Il Suit des études de sociologie, socialise et s’isole. Il crée son premier alias en 1990 et s’appelle désormais Renaud Cojo. Comédien, metteur en scène, auteur, performeur, réalisateur, il rencontre le théâtre grâce à la musique. En 1991, il crée le label Ouvre le Chien avec lequel il dirige plusieurs projets. D’emblée il affirme la spontanéité de son langage en s’opposant aux mécanismes de la représentation pour une forme esthétique libre, et articule son travail autour de thématiques complexes alliant des notions d’instinct, d’ambiguïté, de fragmentation, d’ébauche. (Les Taxidermistes, What in the World, Lolicom). Pour Louis de Funès de Valère Novarina (Avec Dominique Pinon) est créé en 1998 au Théâtre de la Bastille et proposé en tournée nationale sur les saisons suivantes. Il constitue une échappée vers une forme plus entendue de reconnaissance théâtrale. Cojo traverse le théâtre institutionnel en questionnant la représentation de la figure humaine, son entendement monstrueux, grâce à sa « trilogie involontaire ». Il présente en 2000 la création française Phaedra’s Love de Sarah Kane (avec Thierry Frémont) au Théâtre de la Bastille. Pour le Festival d’Avignon en 2002, il créeLa Marche de l’architectede Daniel Keene et propose l’étouffant Sniperde Pavel Hak dans un dispositif électro-acoustique à La Ferme du Buisson et Villeneuve d’Ascq (Labomatic, 2005). Outre la création théâtrale, il publie le poème-fleuve Rave/ma religionaux éditions William Blake and Co dont il donne une version performative en 2005. Il joue dans les premiers spectacles de Michel Schweizer (Kings, Scan) et s’agite aux côtés de Patrick Robine dans Le Zootropisteau Théâtre du Rond-Point (2005 et 2006). Réalisateur, il initie Band In A Phone, projet de captation filmique intégrale, via téléphones portables pour un concert du groupe flamand Zita Swoon. Après la création de Elephant People (2007), pop opéra dont la thématique est celle des monstres forains et dont la musique est jouée en direct sur scène par The Married Monk (Discograph Label), Et puis j’ai demandé à Christian de jouer l’intro de Ziggy Stardust (en tournée européenne 2010/2013, Reprise en 2015 à la Cité de la Musique) propose un théâtre-performance confrontant l’individu à l’instabilité de son identité. Dans la continuité de ce travail, Renaud Cojo prolonge la question de l’identité virtuelle comme moteur d’un théâtre-vérité investissant le champ des réseaux sociaux à travers Plus tard, j’ai frémi au léger effet de reverbe sur « I Feel Like A Group Of One » (Suite Empire)et Œuvre/Orgueild’après les travaux d’Edouard Levé au Théâtre National de Bordeaux-Aquitaine en 2014. En 2015, il tourne son premier film Low pour la trilogie Low/Heroes, un Hyper-Cycle Berlinois qu’il met en scène à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre National d’Ile de France à l’occasion de l’Exposition David Bowie IS. La même année il réalise un clip vidéo pour Bertrand Belin Je Parle En Fou (Production Wagram/Cinq 7). En janvier 2016, il crée la performance Par la Preuve Que que le réel n’existe pas , forme légère pour deux interprètes qui évoque l’invisibilité sociale dans le cadre du festival FACTS (Festival Arts et Sciences de Bordeaux et en tournée 17/18). Le projet Haskell Junction mêlant théâtre, performance, cinéma est créé en octobre 2017 au Théâtre National Bordeaux-Aquitaine et diffusé en France sur les saisons 17,18, 19.Scénariste de la bande-dessinée Des Pères au Combat (Sandrine Revel, dessinatrice), son album paraîtra en 2020 au Editions Les Arènes.Il porte pour les années à venir une multitude de projets, grâce à de nombreuses rencontres fortuites et ou savamment calculées. Depuis Octobre 2018, il est Directeur Artistique du Festival Facts (Arts et Sciences) Université de Bordeaux.

DISCOTAKE est pensé pour Bordeaux mais a aussi pour volonté de déployer des performances et mettre en partage des concepts sur différents territoires qu’ils soient régionaux ou nationaux.

2/ 3300 TOURS / PASSION DISQUE : Un Projet en Partage

La musique étant un ensemble de pratiques culturelles étroitement liées au domaine du personnel et du subjectif, il s’agit ici, de mettre cette confrontation en partage. La musique est également une voie vers la création de soi. Elle construit un sentiment d’identité parce qu’elle offre des expériences de corps (la danse instinctive), de temps (le vécu), de sociabilité, des expériences qui permettent de nous situer au cœur des récits culturels où l’imagination joue un rôle prépondérant.

Même si elle est associée à un facteur d’intériorité, l’accent particulier mis sur la valeur d’écoute partagée, la volonté de « faire récit » intime avec une œuvre musicale, pose concrètement la question d’accessibilité à la musique grâce à son côté émotionnel, son articulation avec le vécu d’un témoin, dont l’action peut également constituer un vecteur de transmission en donnant à ressentir qui est l’autre.

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PASSION DISQUE se décline en deux temps :

Un travail entre des habitants de différents quartiers de la ville et Renaud Cojo sera étalé sur les mois précédent DISCOTAKE et permettra à la fois d’échanger et de recueillir des paroles pour la fabrication du spectacle 3300 tours ainsi que de préparer les sessions d’écoutes à domicile appelées Passion Disque lors desquelles un.e habitant.e, livrera un récit personnel vis à vis d’un album choisi mettant ainsi en partage la façon dont le disque en question agit ou a agi dans sa construction intime.

Le protocole Passion Disque se déroulera idéalement de la façon suivante : Un appel à participation est lancé afin de sélectionner des hôtes sur la base du volontariat et où repérées sur un territoire donné (réseaux sociaux, relais de proximité, opérateurs culturels, centre sociaux, etc…). Les hôtes indiquent le choix du disque qu’ils souhaitent mettre en partage. Une attention sera portée à l’hétérogénéité des choix musicaux et à l’aspect inter-générationnel des participant.e.s. Idéalement, les hôtes posséderont une platine de disque vinyle et un système d’amplification adéquat. Au cas échéant, l’organisateur aura à charge de procéder à l’installation dudit matériel. Les hôtes acceptent de recevoir un certain nombre d’auditeurs à leur domicile dont ils fixent eux-mêmes la jauge dans la mesure de leur capacité d’accueil. Ils choisissent le jour et l’horaire du rendez-vous. Les albums à écouter à domicile seront ensuite proposés à un public (‘Les auditeurs) qui choisiront grâce au site internet dédié discotake.fr leur choix musical.
Passion disque propose donc une rencontre avec un.e inconnu.e dans son espace d’habitation. L’aspect intime de la rencontre (partage d’un lieu privé et d’un pan de l’histoire personnelle de celui ou celle qui accueille la rencontre) est un facteur moteur du ressenti de la « vie de l’autre » et comment l’œuvre « fait chemin » pour l’autre. Le lieu et le nom de l’hôte sont communiqués la veille du rendez-vous à chacun des auditeurs et de façon individuelle. Les Passion Disque étant gratuits, les auditeurs sont invités à amener quelque chose à partager en fonction de l’heure du rendez-vous. Un.e artiste (metteur.se en scène, photographe, auteur.trice) pourra également assister à cette rencontre et sera en capacité plus tard de générer un geste artistique induit par ce moment. Ces gestes ou traces pourront être présentées dans le cadre plus large de DISCOTAKE sous forme d’exposition, d’édition, de dispositifs etc.

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33000 TOURS

A l’issue des écoutes à domicile se déroulant en amont et pendant DISCOTAKE, les participants présenteront 3300 Tours.

3300 Tours est un spectacle participatif imaginé par Renaud Cojo à l’occasion de l’évènement DISCOTAKE. Il met en scène dix personnes auxquelles il a été proposé de se raconter à travers un morceau de musique issu du répertoire populaire des années 50 à aujourd’hui. L’exploration d’un répertoire varié et la façon dont chacune de ces mélodies sera traversée par l’un.e ou l’autre, tentera d’ouvrir dans le corps « des portes par où l’âme peut sortir pour fraterniser » comme le dit Kundera.

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3/ DES RENCONTRES – DES CONFÉRENCES

a / Conversation : Un Producteur d’Anthologie
Alain Lahana & David Sanson

BIOGRAPHIE

Alain Lahana fait partie des très grands de l’ombre, ceux qui savent le mieux se faire tout petit, mais royalement indispensables. Des organisations de concerts punks de sa jeunesse (les deux éditions du Festival de Mont de Marsan en 1976 et 1977), il a gardé l’inconscience de ne se faire dicter ses choix que par la passion. Il s'agira en fait ici du grand retour d'Alain dans la Salle des Fêtes du Grand-Parc, puisque il y a produit plus de 50 concerts (The Ramones, Iggy Pop, The Stranglers, Echo and the Bunnymen, The Pogues, The Lords of the New Church, Killing Joke, Steelpulse, The Cramps...)

Quand on sait que c’est grâce à lui que se sont faites dans l'hexagone les carrières d’Iggy Pop, Bowie, Patti Smith, Richie Havens, ou plus près de nous Ayo ou Giedré, on ne peut que s'attendre à un moment inoubliable…

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b / Conférence « La Musique sur un Plateau » David Sanson

Depuis quelques années, la musique sous toutes ses formes a envahi les plateaux de théâtre et de danse, mais aussi les centres d’art contemporain. Dans le même temps, nombre de musiciens semblent s’orienter vers des formes de plus en plus spectaculaires, voire théâtrales, de présentation de leur travail. David Sanson brossera par l’exemple les enjeux principaux de cette présence renouvelée de la musique sur la scène. Dans le cadre du partenariat avec le Bibliothèque du Grand Parc, cette conférence s’y déroulera le samedi 25 mai à 16h.

BIOGRAPHIE

Après avoir exercé pendant 15 ans le métier de journaliste – principalement à la rédaction en chef des revues Classica puis Mouvement, ainsi que sur France Musique –, David Sanson poursuit un parcours pluridisciplinaire de conseiller artistique, d’auteur/traducteur et de musicien. Dans son travail de programmateur pour différents lieux et événements, à Paris (Collège des Bernardins, Palais de Tokyo, Théâtre du Châtelet, Monumenta au Grand Palais, Fondation Louis Vuitton) et à l’étranger (festival Santarcangelo dei Teatri), il a toujours eu à cœur de faire se rencontrer les esthétiques, les disciplines et les publics. Auteur de différents livres, sur la musique « classique » en particulier, aux éditions Actes Sud et Robert Laffont, il a également contribué, dans la collection « Bouquins », à la nouvelle édition du Dictionnaire du rock de Michka Assayas. En 2012-13, il a été le commissaire associé de l’exposition Europunk présentée au Musée de la Musique à Paris. Dans le domaine théâtral, David Sanson a collaboré avec les metteures en scène Aurélia Guillet, Marc Lainé et Anne-Sophie Pauchet. Sous le nom de That Summer, outre six disques (publiés notamment par le label Talitres) et de nombreux concerts, il a par ailleurs noué de régulières collaborations avec des plasticiens (Saâdane Afif, Rainier Lericolais, François-Xavier Courrèges, Emmanuel Lagarrigue), des cinéastes et des metteurs en scène. En 2015, David Sanson a été missionné par Fleur Pellerin, ministre de la Culture et de la Communication, pour conduire les Assises de la jeune création, vaste chantier de réflexion pluridisciplinaire pour soutenir l’émergence artistique. En 2016-17, il a été en charge de la programmation artistique des Ateliers Médicis, à Clichy-sous-Bois. Chevalier des arts et des lettres, David Sanson a été pensionnaire de la Villa Médicis en 2013-14 en tant qu’historien de la musique.

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4/ DES DISPOSITIFS

Dans le but d’atteindre également les publics dans cette hybridité du contemplatif et du participatif, DISCOTAKE met en place un certain nombre de dispositifs installés plus généralement dans le hall et les parties annexes de la Salle des Fêtes ainsi que dans l’Annexe B.

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a / La Cabine Ziggy Stardust

Une reconstitution à l’échelle 1/1 de la célèbre cabine téléphonique K6 londonienne de l’album « The Rise and Fall Of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars » placée dans le hall, permettra à chacun de prendre la pause de David Bowie sur le recto de la pochette dudit album. Une page Instagram dédiée permettra de publier les photos de ces reconstitutions et ou de ces détournements…

#cabineziggy #discotake

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b / Tague ta Loge

L’imagerie classique des salles de concerts rock induit un phénomène de tags ou de graffs comme autant de signatures, de signes distinctifs, de tribus différenciées, dont on retrouve les stigmates, le plus souvent dans les loges de ladite salle. Dans ce dispositif, nous demandons au public d’intervenir dans une loge reconstituée pour l’occasion et dans laquelle chacun pourra donner vie à son imagination sous la forme d’un tag.

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c / Salon Sleeve Face

Le Sleeve-Face désigne un phénomène internet qui consiste pour une ou plusieurs personnes à être pris en photographie en posant avec une pochette de disque vinyle représentant des parties du corps (typiquement, un visage), de façon à prolonger l'image de la pochette et ainsi créer une illusion. Un salon avec disques à disposition sera installé où chacun aura la liberté de procéder comme en studio de photographie.

#salonsleeveface #discotake

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c / Love Song Experience

La recherche d'Aude Le Bihan, chorégraphe et performeuse, se porte sur l'attention à la relation. En s'appuyant sur la pensée anarchiste et en utilisant l'outil hypnotique, elle observe les relations déjà présentes (relation au lieu, aux autres, à soi), comme un mouvement pouvant devenir à tout moment une danse entre le dedans et le dehors, l'ici et l'ailleurs.« Love Song Experience » est un scénario de suggestions sous la forme d'un parcours, une viste de cinq chambres. Ce parcours se fait à deux. Les personnes ne se connaissent pas, elles prennent rdv individuellement et attendent leur tour dans une salle d'attente. Aude Le Bihan les accueille dans son cabinet et leur présente l'expérience : chaque duo est invité à habiter quatre chambres pendant 15 minutes. Chaque chambre est aménagée et éclairée de manière différente, ce qui impliquera différentes positions de corps et différentes proximités. Les personnes sont invités à s'y installer et à se lire des chansons d'amour. L'agencement du mobilier, la lumière et l'entrée de la fiction par les paroles de chanson viennent suggérer d'autres mouvements relationnels possible et ainsi une danse entre réel et imaginaire peut avoir lieu. Le parcours se clôture dans le cabinet par un retour sur expérience en présence de A. Le Bihan qui prendra note de la description du parcours par le duo.Aude le Bihan qui formait le duo de la Chèvre Noire a précédemment été accompagnée par Ouvre le Chien dans le cadre d’un compagnonnage DRAC sur la saison 2013-2014.

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5/ LE CONCERT COVER : BLACKSTAR / DAVID BOWIE

Par Ambra Mattioli avec “Aladdin Insane Tribute” (Italie)

Pour moi, la musique est la couleur, pas la peinture, ma musique me permet de me peindre moi-même. (David Bowie)

« Blackstar » de David Bowie (2016) par Ambra Mattioli et Aladin Insane (Italie). Jamais joué sur scène par David Bowie, le lumineux dernier opus de l’artiste est ici transcendé sur scène par les cinq superbes musiciens et l’incroyable présence de la performeuse Ambra Mattioli.

Bowie était un artiste particulier, unique, changeant, et le groupe Aladdin Insane (Italie) exprime sa passion pour le mythe avec cet hommage extraordinaire. ici les musiciens ont accepté le difficile défi de réinterpréter en direct, exclusivement en direct, sans bases enregistrées et avec des tonalités originales, son vaste répertoire, avec une réelle fougue et une simplicité qui forcent le respect. Ils réinterprètent la totalité du dernier opus de l’artiste Blackstar, qui n’a jamais été joué sur scène par Bowie lui-même puisque il est mort quelques jours après sa sortie en janvier 2016. L’interprète principale Ambra Mattioli, "leader" du groupe, est une très étonnante Ziggy Stardust. Bowie a fait de sa prétendue androgynie un passe-partout pour la célébrité, et Ambra est à cet égard absolument remarquable. Très connue en Italie pour son interprétation fantastique de David Bowie. Dave Thompson, auteur et journaliste, l'a mentionné à plusieurs reprises dans son ouvrage The Freakiest Show - the Armchair Guide to David Bowie Cover Versions et dans la dernière édition, il lui a directement consacré pages et des photos. Son talent pour l'interprétation de Bowie a également été remarqué par Andrea Pallaoro, qui l'a voulu dans son film "Hannah", présenté en compétition à la 74ème Mostra de Venise et qui a attribué la Coupe Volpi à son interprète féminine, Charlotte Rampling. Dans le film, Ambra interprète une célèbre chanson de l'artiste, une occasion d'entendre pour ce concert bordelais, une deuxième partie consacrée à d'autres reprises de David Bowie...

Le Groupe :

Ambra Mattioli (chant, guitares, harmonica), Francesco Infarinato (piano, claviers, choeurs, guitare), Lorenzo Perracino (sax, flûte), Luciano Fubelli (guitare basse), Marco Di Nicolantonio (batterie), Tommaso Tella (guitare électrique).

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6/ VIDE-DISQUES + DJ SET

Un Vide-Disque sera organisé le dimanche 26 mai sur le Parvis de la Salle des Fêtes du Grand-Parc où l'acte marchand ne sera pas le centre, des écoutes "mises en histoires" seront organisées en partenariat de Ricochet Sonore.

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L'Evènement Discotake se déroulera du 24 au 26 Mai 19 à Bordeaux en partenariat avec la Salle des Fêtes du Grand-Parc, Le Cinéma Utopia, La Bibilothèque du Grand-Parc, Le Centre d'Animation du Grand-Parc, l'Annexe B, Ricochet Sonore.
Il est soutenu par la Mairie de Bordeaux, la D.R.A.C Nouvelle-Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde, le Conseil Régional de la Nouvelle-Aquitaine.