Dans la République du bonheur à Avignon

Pour gagner en visibilité auprès de la presse et des diffuseurs, nous voulons emmener notre projet de théâtre musical Dans la République du bonheur de Martin Crimp au festival d'Avignon cette année. Et vous pouvez nous y aider !

QUI SOMMES NOUS ?

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La Compagnie Satin Rose est une jeune compagnie parisienne qui défend une vision artistique singulière, associant un théâtre de texte, exigeant et contemporain, avec des esthétiques outrées queer et kitsch, en faisant la part belle à l'interdisciplinarité (création musicale originale, musique live, danse, vidéo). Elle a été créée en 2015 sous l'impulsion de Camille Saintagne à l'occasion d'une adaptation cabarétique des Bonnes de Jean Genet. Après un an de mise en suspens, la compagnie a souhaité se réunir de nouveau en septembre 2017 pour monter le texte de Martin Crimp Dans la République du Bonheur. La compagnie se développe et se structure, en accueillant en son sein sept nouveaux comédiens, mais aussi une administratrice/productrice et deux costumières.

Équipe : Camille Saintagne, Daniel Baldauf, Ninon Leyshon, Louise Cassin, Moïra Dalant, Lise Moreau, Pablo Gallego, Cécile Oquendo, Henry Lemaigre, Victor Pitoiset, Anouk Pellet, Anna Salles, Mathilde Ozanam.

(pour plus d'informations (bios...), vous pouvez cliquer sur l'onglet "Équipe"

LE PROJET

C'est en novembre 2017 que nous avons mis en branle un projet ambitieux avec huit comédiens sur scène plus un musicien/compositeur : porter au plateau Dans la République du bonheur de Martin Crimp. Ce texte de théâtre musical constitué de sept chansons terriblement actuel, engagé, complexe et passionant est le moteur de ce projet, sa motivation première.

Pour permettre à cette mise en scène de rencontrer des diffuseurs, des programmateurs de théâtre, avoir des retours presse qui étofferont notre dossier de diffusion et donneront de la légitimité à ce projet, Avignon nous semble un passage obligé. En effet, pour qu'un projet d'une telle envergure fonctionne (9 artistes sur scène) et perdure sur le long terme, il doit être acheté par des théâtres ou des structures de diffusion.

Mais Avignon est aussi un terrain miné où de nombreuses compagnies viennent s'échouer. On tient réellement à ce que ce projet fonctionne car la dynamique de groupe est très bonne et que ce texte nous tient à coeur. Ainsi, nous faisons appel à vous pour que cette aventure soit possible mais aussi qu'elle se déroule dans les meilleures conditions d'un point de vue financier, moral et artistique (les trois étant intrinséquement liés).

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LE TEXTE

C'est Noël, Maman, Papa, Grand-mère, Grand- père, Debbie, Hazel dégustent la dinde, baignés par les lumières du sapin artificiel. Les discussions se font tantôt convenues et tantôt acerbes jusqu'à ce qu'apparaisse subitement l'Oncle Bob. Ce qui débutait comme un vaudeville se transforme bien vite en une satire trash et musicale, une réflexion sur notre vision du bonheur dans nos sociétés occidentales. Plongés dans une dramaturgie déstructurée qui emprunte à la Divine Comédie ses trois parties (l'Enfer, le Purgatoire et le Paradis), nous sommes confrontés aux vices de ces personnages. Le microcosme de la bulle familiale devient le miroir de la société : ses névroses, ses obsessions, sa violence. Ce texte est constitué de sept paroles de chansons que nous interpréterons en live sur une musique composée par Victor Pitoiset.

Crédit : Louise Courtel

Acte II, tableau 5, « La liberté d'être bien + vivre pour toujours »

• ⁃ Je suis passé à autre chose. J'ai l'air bien. Je regarde dans le miroir : j'aime ce que je vois.

• ⁃ J'ai l'air bien. Je mange.

• ⁃ Je mange du chocolat. Je mange des

  crèmes glacées. Je fais de l'exercice.

  Je regarde dans le miroir : pas mal !

• ⁃ Je mange un légume. C'est un bon légume. Je mange un morceau de

  viande.

• ⁃ Je mange de la viande. Je mange un

  légume, je fais de l'exercice, je regarde dans le miroir, j'aime ce que je vois.

• ⁃ Je mange, je regarde, je vérifie

• ⁃ Je vérifie mon poids

• ⁃ Je vérifie mon allure

• ⁃ Je vérifie mon chocolat : oui le

  chocolat est toujours là.

CALENDRIER

SORTIES DE RÉSIDENCE
Sortie de résidence au DOC !, 75019 (travail en cours) : Vendredi 2 février 2018, 20h
Sortie de résidence à Mains d’Oeuvres, Saint Ouen : Lundi 5 mars 2018 15h

REPRÉSENTATIONS

5,6,7 avril 2018 : Théâtre de Ménilmontant
Avril/mai/juin 2018 : 2 dates à Mains d’Oeuvres, Saint Ouen, Saison 2017/2018 (dates à re-préciser)

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NOTE D'INTENTION MISE EN SCÈNE

Influences et point de départ

J'ai découvert le texte de Martin Crimp à Montréal en janvier 2016 alors que je suivais un cours de direction d'acteur avec Denis Marleau. J'ai lu La Ville dans le cadre de mes recherches pour l'atelier et, dos à dos, sur le rayon de bibliothèque, il y avait Dans la République du bonheur. C'était une période où l'état d'urgence était fortement critiqué en France et on en percevait distinctement l'écho au Québec. Ce même Québec qui, en comparaison apparaissait comme la terre promise, terre d'accueil des migrants, avec son taux de criminalité au plus bas et ses habitants toujours souriants, bref une véritable République du bonheur. J'avais par ailleurs assisté, très peu de temps auparavant à un colloque dans lequel une jeune chercheuse avait prôné la dépression comme outil de résistance au capitalisme et aux valeurs bourgeoises de manière générale. C'était une idée étonnante qui m'a beaucoup ébranlée. On ne sait jamais trop ce qui nous pousse à nourrir une curiosité soudaine pour telle ou telle chose mais ces éléments ont sans doute été le terreau favorable à la découverte de l'oeuvre. Le titre m'a donc interpellé instantanément. Finalement, après avoir tant travaillé sur Genet, Crimp est apparu comme une évidence, une suite logique et nécessaire.

Questionnement

Qu'est-ce que ne pas avoir sa place dans une société ? dans une famille ? Il existe ceux qui sont à leur place, ceux qui restent, ceux qui font partie de la famille, ceux qui sont dans la lumière, ceux qui mangent la dinde et puis il y a ceux qui partent, qui sont de passage, qui sont dehors dans la voiture, qui sont des éléments périphériques, molécules indépendantes, ceux qui n'ont pas leur place.
Dans la République du bonheur nous intéresse car ce texte joue avec la notion de limite et questionne donc la marge. Il met en scène les codes de la société bourgeoise, la performance douteuse du bonheur familial.

Ce bonheur nous l'exhibons à la manière d'un soap américain ou d'une pub Moulinex, nous en grossissons les contours pour que la peinture craquelle peu à peu.
Mais de quelle société parle-t-on exactement ? Nous avons choisi de voir en cette scène familiale une forme de dystopie. Du monde extérieur on ne voit rien. L'électricité est devenue chère au point qu'une famille bourgeoise ne se permet pas d'allumer les lumières de leur salle à manger. On peut donc projeter la vision d'un monde où les ressources premières viennent à manquer cruellement, où le désir et les sentiments font défaut et où l'alimentation est devenue une obsession, le tout contrôlé par un État fort qui prône le bien-être et la réussite personnelle.

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COSTUMES ET SCÉNOGRAPHIE

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Conception et croquis : Anna Salles

"Journée. Noël, Perdu dans l'espace, un petit arbre artificiel avec des lumières. La famille est réunie – Maman, Papa, Grand-mère, Grand- père, Debbie, Hazel. Papa fixe Debbie. Silence. »

L’espace - visuel et sonore - s'inspire des pubs des années 60 et de l'engouement futuriste des années 80 mais pour créer un espace-temps indéfini dans une société imaginaire, miroir grossissant de la nôtre. Cette société, c'est peut-être celle que décrit Grand- mère, une société où est en train de naître « une nouvelle espèce d'être humain magnifique, qui ne serait peut-être même plus humain du tout », une société où l'on peut réserver des séjours sur la Lune.

Coté jardin, un sapin en aluminium, de ceux qui se vendaient aux États-Unis dans les années 60, agrémenté d'une roue de couleur qui projette sur ses épines artificielles une lumière diffuse et changeante. Au centre du plateau une table avec une nappe, une dinde, des couverts en argent. En arrière scène une porte vitrée, la salle de bain.

Les costumes sont outrés et dichotomiques : majoritairement du bleu pour les garçons et du rose pour les filles dans des vêtements qui pourraient sembler être des uniformes. Le spectateur ne doit pas pouvoir trancher. Les femmes (grand-mère et maman) ont des « choucroutes capillaires » inspirées de celles du groupe B'52s.

La volonté n'est donc pas de créer une atmosphère réaliste mais bien une forme de fantasmagorie aux couleurs et matières criardes et kitsch : du bleu, du rose, de l'aluminium.

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MUSIQUE LIVE

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Le texte est composé de sept chansons. Nous avons fait appel à un compositeur qui a travaillé en étroite collaboration avec la metteuse en scène dans le but de créer sept parties musicales qui s’intègrent à l’argument de l’oeuvre. La musique est jouée live par un guitariste -pianiste - chanteur qui a aussi sur scène un philacorda (orgue synthétiseur) des années 60 et quelques pads pour lancer des boîtes à rythmes et des samples. Les comédiens sont aussi chanteurs et prennent en charge les paroles. L’esthétique de la musique est résolument kitsch. Du kitsch assumé des B'52's au kitsch involontaire de C. Jérôme.

Nous interprétons ces chansons comme des comptines trash, dont l'esprit chants de noël guillerets et légers contraste avec les paroles cyniques et virulentes. De nombreuses chansons des années 80 suivaient d'ailleurs ce modèle . On pense notamment à la chanson « Voici les clés » (1976) de Gérard Lenorman, chanson injustement sous-estimée, dotée de paroles affreusement tristes chantées sur un air très joyeux.

Ces parties chantées s'accompagnent de chorégraphies inspirées de celles des Scopitone (juke box affublés d'un écran souvent présents dans les bars).

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Dans la République du bonheur
de Martin Crimp / Traduction Philippe Djian* Théâtre musical / à partir de 14 ans
1h40

Mise en scène -

Camille Saintagne

Avec -

Daniel Baldauf Moïra Dalant Ninon Leyshon Lise Moreau Henry Lemaigre Cécile Oquendo Pablo Gallego Louise Cassin

Composition et musique live -

Victor Pitoiset

Coproduction -

Compagnie Satin Rose
Lieu Mains d’Oeuvres
Fond social européen
« Initiative pour l’Emploi des Jeunes »
DOC !

Chargée de production et administration -
Anouk Pellet

Création à Paris - 2018