Concours international de composition pour orgues & voix

Un projet culturel inédit

A l'occasion de ses 30 ans, l'association pour le rayonnement des orgues Cavaillé-Coll de l'église Saint-Sulpice à Paris organise un concours de composition international. Les candidats pourront proposer une pièce pour le grand orgue et/ou une pièce pour l'orgue de choeur et voix.

Les oeuvres présélectionnées par un jury prestigieux (Philippe Hersant Président, Martina Batic, Estelle Lowry, Kaija Saariaho, Yves Castagnet, Bernard Foccroulle, Thomas Lacôte) seront interprétées lors d'une finale publique à Saint-Sulpice le 21 novembre 2021. Au grand orgue, Shin-Young Lee et Yoann Tardivel interprèteront chacun deux pièces. A l'orgue de choeur, Loriane Llorca, Constance Taillard, Ronan Chouinard et Louis Jullien interprèteront chacun une pièce avec l'Ensemble vocal Sequenza 9.3.

Comme pour tous nos concerts, le jeu des interprètes sera diffusé sur grand écran dans la nef et en direct sur Internet, permettant au public et aux internautes de voter pour décerner un Prix du public et un Prix des internautes.

Cela fait 10 ans qu'il n'y a pas eu en France de concours de composition d'envergure. Cette initiative, mêlant création & patrimoine, l'orgue & les voix, des jeunes talents, des personnalités confirmées et la relation au public constitue un vrai projet culturel au sens fort du terme ! Aidez-nous à réaliser ce projet !

Descriptif du concours

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1. Les orgues de Saint-Sulpice, patrimoine exceptionnel inscrit dans l'histoire de la création musicale

L’église Saint-Sulpice abrite deux instruments de musique exceptionnels construits par le célèbre facteur d’orgues Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899).

Inchangés sur le plan de l’esthétique depuis leur construction, l’orgue de chœur (1857) et encore plus le grand orgue (1862), sont d’irremplaçables témoins de l’art de leur auteur et constituent un élément majeur du patrimoine organistique mondial. Le grand orgue est le plus grand instrument jamais construit par Cavaillé-Coll (102 jeux sur 5 claviers et pédalier). Comprenant une grande partie de l’instrument précédent signé F. H. Clicquot (1781), le grand orgue est classé au titre des Monuments Historiques. Albert Schweitzer en parlait comme du « plus bel orgue du monde ».

La palette sonore créée par Cavaillé-Coll a inspiré de nombreux compositeurs : César Franck, Charles-Marie Widor, Louis Vierne… au XIX^e siècle, Jehan Alain, Olivier Messiaen… au XX^e siècle. Cet instrument emblématique a inspiré de très nombreux compositeurs au fil des siècles, l’idée est de permettre à cet orgue de continuer à être la source de la création d’aujourd’hui.

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2. Un concours de composition porté par l'AROSS & Sequenza 9.3

2.1. L'engagement de l'AROSS pour la découverte du patrimoine musical

L’Association pour le Rayonnement des Orgues de l’église Saint-Sulpice (AROSS) a pour objectif de valoriser ces instruments en organisant une saison de concerts, conviant organistes de renom et jeunes talents.

Souhaitant renouveler l’expérience du concert d’orgue, l’AROSS a investi en 2017 dans du matériel audiovisuel permettant de retransmettre, en multicaméras, le jeu de l’interprète sur grand écran dans la nef et en direct sur internet (streaming), première mondiale. Cette immersion au cœur de la tribune offre une nouvelle perception au spectateur qui découvre ainsi comment se fait la musique (collaboration entre l’exécutant et les registrants).

Depuis quelques années, les organistes invités ont interprété des œuvres de compositeurs contemporains (Valéry Aubertin, Yves Castagnet, Thierry Escaich, Jean-Louis Florentz, Bernard Foccroulle, Toshio Hosokawa, Eric Lebrun, György Ligeti, Arvo Pärt, Laurent Petitgirard, Oliver Tarney…).

Porté par cette dynamique, l’AROSS a initié une politique de commandes qui commencera avec le jeune compositeur Félix Roth en 2020. Par ailleurs, l’AROSS organise de nombreuses master-classes pour les étudiants, futurs professionnels, et développe des actions à destination des scolaires.

À l'occasion de ses 30 ans, l'association souhaite enfin créer un concours international de composition, mêlant création musicale, patrimoine et jeunesse, une démarche unique en France aujourd’hui. Celui-ci aura pour objectif :

• d'encourager la création musicale et d'enrichir le répertoire d'orgue,
• de poursuivre la tradition de création qui existe depuis plus de 150 ans à Saint-Sulpice et que l'AROSS souhaite faire perdurer en permettant à des compositeurs de notre temps de faire entendre leurs œuvres nouvelles,
• de promouvoir les orgues de Saint-Sulpice auprès de la jeune génération, en mobilisant de nouveaux publics par des actions de médiation, mais également en invitant de jeunes organistes à interpréter les œuvres finalistes,
• d'offrir à ce patrimoine unique un rayonnement international, par l'intermédiaire de cet appel à candidatures très largement diffusé,
• d’inciter des compositeurs non-organistes à écrire pour cet instrument, en mettant à leur disposition des tutoriels vidéo (en français et anglais sous-titré)
• de créer un moment fort pour les 30 ans de l’AROSS.

2.2. L'Ensemble vocal Sequenza 9.3, dirigé par Catherine Simonpietri

Ensemble d'excellence depuis 20 ans mené par Catherine Simonpietri, il est reconnu pour l'exigence de ses interprètes et de sa directrice artistique engagée historiquement pour promouvoir et transmettre la musique d'aujourd'hui.
De part ses activités de création avec de nombreux compositeurs et ses collaborations fréquentes avec des organistes, l’ensemble vocal Sequenza 9.3, s’est montré très enthousiaste pour accompagner ce projet dès son origine.
Sous réserve de financements d’ici décembre 2020, il sera l’interprète des œuvres vocales le jour de la finale et inscrira la diffusion des nouvelles œuvres en les ajoutant à son répertoire.

En savoir + sur l'Ensemble SEQUENZA 9.3 > www.sequenza93.fr

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3. Un projet tourné vers les publics

Le concours sera l'occasion de descerner un Prix du Public, remis le jour du Concours, par l'intermédiaire d’un vote le jour de la finale. Un travail important de médiation en amont sera réalisé en direction de différents publics pour métisser les personnes présentes lors du concert de création des œuvres :

• sensibilisation d’élèves de collèges et de lycées de Paris et d’Ile de France avec des parcours ou des actions de médiation dédiées

• mobilisation et information des classes de Conservatoires d’Ile de France (composition, orgue, chant, direction de chœur) et d'étudiants en musicologie

Dans les actions qui pourront être menées en s’appuyant sur les expériences déjà menées par l’Ensemble vocal Sequenza 9.3 et en lien avec ses partenaires :

• découverte du patrimoine des orgues et rencontres avec les organistes de Saint-Sulpice
• répétitions ouvertes aux publics, rencontre avec les artistes
• interventions et ateliers de médiation autour de la création, de l’orgue, de la musique vocale
• sensibilisation par la pratique et découverte de la pratique vocale
• rencontre avec les compositeurs lauréats…

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4. Impliquer la jeune génération des futurs professionnels du secteur musical

L'interprétation des œuvres pour orgue et chœur sera confiée à des étudiantes et étudiants du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), représentés de manière paritaire, afin de promouvoir de nouveaux talents, mais aussi de leur permettre d'aborder le répertoire musical d'aujourd'hui.

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5. Faire vivre la création musicale au-delà du concours

En amont du projet des partenariats avec des Festivals et lieux emblématiques de diffusion de la musique pour orgue et pour orgue et chœur seront tissés afin de favoriser une diffusion des œuvres crées au-delà de la finale et ainsi faire rayonner les compositeurs lauréats au-delà de l’évènement.

Les organistes et l’Ensemble vocal Sequenza 9.3 espèrent ainsi contribuer à une dynamique et un intérêt des publics et des lieux pour l’orgue et la création contemporaine.