CENDRES - Festival Off d'Avignon 2018

Ca y est ! Nous nous lançons dans notre tout premier FESTIVAL OFF D'AVIGNON !

Nous y présentons le spectacle CENDRES à la Manufacture du 6 au 26 juillet à 18h05 (relâche les 12 et 19 juillet).

Le Festival Off d'Avignon réunit en 3 semaines quelques milliers de professionnels du spectacle vivant français et étrangers qui viennent vivre l’effervescence théâtral tout en y faisant leur marché pour les saisons à venir.
Nous avons la chance d’être programmés à La Manufacture, lieu identifié par le public comme par les professionnels pour la qualité de sa programmation.

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CENDRES est un spectacle de théâtre visuel et marionnettes qui s’adresse à un public adolescent et adulte à partir de 14 ans. Créé en 2014, il a énormément évolué au gré des tournées, Yngvild Aspeli, directrice artistique et metteure en scène, le retravaillant constamment pour éclaircir sa dramaturgie, préciser son rythme pour mieux transmettre son récit tout en laissant au spectateur la liberté de comprendre au travers des sensations et des émotions.

Nous sommes fiers de profiter de cette formidable vitrine qu’est le Festival Off d’Avignon pour partager cette expérience avec un maximum de spectateurs.

C’est pour nous l’occasion d’aller à la rencontre d’un public peu connaisseur du théâtre de marionnette. Nous espérons que de nouveaux spectateurs découvriront le potentiel dramaturgique de la marionnette.

CENDRES a pour l'instant surtout tourné à l’étranger mais encore assez peu en France.
Nous avons pu constater dans ces derniers mois une curiosité et un intérêt croissants de la part des théâtres français envers nos spectacles, c’est donc un parfait timing pour présenter Cendres à Avignon. On espère vivement pouvoir être ainsi plus présent en France sur les saisons prochaines grâce au Festival Off d’Avignon.

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Nous embarquons notre belle équipe motivée pour cette première aventure avignonnaise.
Xavier, Vincent, Antony, Simon, Viktor, Alice, Andreu, Aïtor, Sarah, Claire et Sophie sont prêts à défendre le spectacle.

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C’est un beau défi que de mener a bien ce grand marathon de 19 représentations, cela représente un investissement conséquent pour la jeune compagnie que nous sommes.
Il faut louer la salle, communiquer sur le spectacle (affiches, flyers, presse…) mais aussi transporter, rémunérer, loger et nourrir notre équipe.
Un budget qui avoisine les 60 000 euros et pour lequel nous avons besoin de votre aide !

La cagnotte espérée s’élève à 9901 euros.
En parallèle, nous avons effectué de nombreuses démarches pour des financements en France et en Norvège, nous mettrons aussi de nos fonds propres pour boucler ce budget.
Cet investissement, nous avons décidé de le faire pour les saisons à venir. Avignon, c’est le rendez-vous des professionnels du spectacle vivant, nous en attendons donc des retombées diverses avec des dates de tournées pour Cendres évidemment mais également pour les autres spectacles Opéra Opaque (jeune public à partir de 8 ans), Chambre Noire (qui vient d’être créé en septembre 2017) ainsi que des coproductions pour l’adaptation de Moby Dick (première à l’automne 2020) et d’autres éventuelles collaborations.

Chaque contribution nous fera avancer.
Nous avons mis au point des contreparties qui vous permettront de suivre l’aventure avec nous, de faire partie de la famille Plexus Polaire avec des goodies comme des affiches, des totebags et des badges ; de voir le spectacle évidemment mais aussi d’aller plus loin pour saisir l’univers de Plexus Polaire avec des livres, des CD, des rencontres...

Et aussi, parlez-en autour de vous, ça ne coûte rien, c’est gratuit mais ça nous aidera énormément !
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LE SPECTACLE "CENDRES" (création 2014)

Cendres, c’est la collision de deux récits.
Dans le sud de la Norvège, à une génération d’écart, dans un petit village, l’histoire d’un jeune homme qui met le feu aux habitations, et l’histoire d’un écrivain qui s’en saisit comme matériau littéraire plusieurs décennies plus tard. Deux intimités torturées. Des êtres tragiquement ordinaires. Qui ploient sous les assauts de leurs démons. Qui brûlent d’un feu secret qui les consume.

C’est un récit de la condition humaine, une histoire de la bête tapie en chacun, et avec laquelle nous pactisons pour ne pas être dévorés.

Mathieu Dochtermann

L'EQUIPE DU SPECTACLE
Mise en Scène : Yngvild Aspeli
Collaboration Artistique : Paola Rizza
Acteurs-marionnettistes : Viktor Lukawski, Aitor Sanz Juanes / Alice Chéné, Andreu Martinez Costa (créé avec Pierre Tual, Amador Artiga)
Scénographie : Charlotte Maurel et Gunhild Mathea Olaussen
Création Sonore : Guro Skumsnes Moe en collaboration avec Ane Marthe Sørlien Holen
Marionnettes : Polina Borisova, Sébastien Puech, Yngvild Aspeli, Carole Allemand, Sophie Coëffic
Costumes : Sylvia Denais
Création Lumières : Xavier Lescat (création originale David Farine)
Création Vidéo : David Lejard-Ruffet
Régie Lumière : Xavier Lescat / Vincent Loubière
Régie Son et Vidéo : Antony Aubert / Simon Masson

Presque tout est de si peu d'importance
Mais quand surgit au ciel,
comme un nuage incandescent,
l’ineffable, tout est consumé.
Tout est transformé,
toi aussi tu es transformé,
et ce qui il y a peu te semblait
de la plus grande valeur
n’est plus rien.
Tu t’éloignes parmi les cendres de tout
Devant cendres toi-même. »

Pär Lagerkvist.

LE SPECTACLE DANS LA PRESSE
Toute la culture
"Une oeuvre à la beauté saisissante, aux images fortes, à la structure complexe, qui mérite la réputation qui la précède. A ne pas manquer."

La Terrasse
"une poesie qui transcende le pire"

The New York Times :
"une oeuvre hantée, fascinante"

Le Temps :
"Avec Cendres, la compagnie franco-norvégienne Plexus Polaire évoque en beauté les fragilités de la psyché et la part destructrice de toute création. (...) Un pyromane d’hier et un auteur d’aujourd’hui se racontent en vis-à-vis, et c’est envoûtant."

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YNGVILD ASPELI SUR LA MARIONNETTE

Yngvild Aspeli : « À travers les marionnettes nous pouvons concrétiser des éléments abstraits et exprimer de manière directe des sensations, des états et des ressentis qui sont parfois difficiles à mettre en mots. Je vois l’utilisation de marionnettes comme une réelle nécessité dramatique et non comme un simple élément purement esthétique. Le détachement, suscité par la marionnette, donne une liberté qui permet d’aller plus loin, d’aborder des éléments plus violents ou plus intimes, propre à la nature humaine, sans franchir la frontière du désagréable ou de la provocation.
Dans cette perspective une démarche " d’auto-observation " est proposée aux spectateurs, plaçant l'humanité au cœur de ma recherche. »

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