Autour d'Icare

Autour d'Icare il pourrait se passer bien des choses... et pour que ces choses voient le jour, nous avons besoin de vous !

La compagnie APPARAITRE est heureuse de vous présenter son nouveau projet de création :

AUTOUR D'ICARE

Autour d'Icare, c'est un spectacle composé de 4 pièces chorégraphiques courtes

Chaque pièce s'intéresse à un personnage de la mythologie grecque gravitant de près ou de loin autour du mythe d'Icare, fameux personnage connu pour s'être brûlé les ailes en approchant le soleil d'un peu trop près. Dans ce mythe, il s'agit avant tout d'une question d'attraction – attraction terrestre et attraction solaire. Alors faisons précisément d'Icare l'étoile qu'il n'a jamais pu atteindre et voyons comment dans son champ de gravitation d'autres personnages et d'autres mythes peuvent nous parler de l'attraction, moins dans le sens gravitationnel du terme cette fois que dans une acception plus lyrique et poétique.

Distribution

Chorégraphie, texte et musique : Matthias Bardoula

Avec : Matthias Bardoula, Rosalie Boistard, Juliette Furstoss

Conception des masques : Wintercroft

Administration : Laurène Lamaud

Production : APPARAITRE

Pourquoi Icare ?

Depuis fin 2016, la compagnie APPARAITRE développe un projet de saga artistique intitulée la saga QUEEN ICARUS. Il s'agit d'une série de spectacles et de formes artistiques dont le mythe d'Icare constitue la colonne vertébrale et mettent en scène une créature couronnée, toute habillée de rouge et de vinyle, juchée de hauts talons aiguilles, nommée Queen Icarus. Le projet cherche à interroger de manière transdisciplinaire, entre la danse, la performance et le théâtre, ce qu'il peut y avoir d'icarien en la nature humaine, au delà de la notion d'orgueil que le mythe peut laisser entrevoir. La quête de liberté, l'acceptation de soi et d'autrui, l'hybridité mais aussi l'échec et la faillibilité de l'être humain sont les thématiques que nous souhaitons développer à travers les différents épisodes de la saga.

Le spectacle Autour d'Icare en constitue le troisième volet. Queen Icarus, que l'on a vue naître dans Prelude et se perdre dans Procession, s'éclipse un instant pour laisser place à d'autres figures fantasmatiques et chimériques.

Les quatre pièces du spectacle

La première pièce, Pasiphae, dresse le portrait d'un amour déraisonné d'une reine pour un magnifique taureau blanc et met en scène une corrida nuptiale aux frontières de la passion humaine et des pulsions animales. Pour dompter l'amour, ce monstre fougueux, Pasiphae sait comment s'y prendre : le prendre par les cornes !

***

Astérion réinvente le mythe du Minotaure pour en faire une métaphore de la rupture amoureuse. Thésée le guerrier et Astérion la créature s'offrent une dernière danse lors d'un bal de fin d'année. Ici, le monstre n'est pas le Minotaure, qui semble d'ailleurs bien sans danger dans son habit de lumière, scintillant de mille et une paillettes. Non, le monstre ici, c'est bien l'amour, qu'il faut savoir achever lorsqu'on le reconnaît néfaste et dangereux.

Plus loin, Le pêcheur, le laboureur et le berger, par peur de s'attacher à quelqu'un d'autre sans doute, préfèrent se livrer à une transe mécanique dans laquelle le labeur garantit un abri contre la souffrance du cœur. Pourtant au-dessus d'eux, il file quelque chose qui suspend leur danse. Les corps se relâchent et contemplent ce qui passe... Mais il faut travailler, ne pas se laisser éblouir. Il faut travailler. Travailler.

***

Les Trois nymphes, quant à elles, laissent couler leurs larmes et se lamentent au bord d'un lac. Dans un rituel aux allures de pyjama-party, elles pleurent l'absence, la disparition et la fin d'une histoire. La pièce célèbre les larmes qu'on verse en amour et rend hommage à nos histoires du passé. Ces histoires qui ont échoué mais apparaissent encore sur nos rochers, dans une lumière de fin de jour, quand la mer parfois se retire.

Le financement participatif

Pasiphae, la première pièce du spectacle, a été créée en 2018 en autoproduction à l'occasion du concours national « Danse avec ton CROUS » et a remporté le 1er prix !

En novembre 2019, APPARAITRE sera en résidence aux studios de Virecourt à Benassay pour créer les autres pièces qui constituent le spectacle. Et pour cela nous avons besoin de vous et faisons appel à votre générosité !

L'argent récolté par le financement participatif Proarti nous permettra, pour cette résidence et celles à venir, d'acheter les costumes et accessoires, de financer les déplacements et les repas, d'assurer les frais administratifs et de communication, prendre en charge une partie de la rémunération des artistes...

Soutenir le spectacle Autour d'Icare,

C'est participer à son élaboration, à le faire grandir pour qu'il puisse voir le jour sur scène,

C'est soutenir l'émergence artistique,

C'est aider la compagnie APPARAITRE à se rendre visible auprès des structures, des professionnels, du public et lui permettre d'exister !

En espérant que cette description vous donne l'envie de défendre ce spectacle

comme il nous tient à cœur de le défendre sur scène !

d'avance, un très grand merci !

APPARAITRE

La compagnie APPARAITRE a été fondée en 2017 à Poitiers pour accompagner les projets artistiques du metteur en scène et performeur Matthias Bardoula. Dans une approche pluridisciplinaire, entre la danse, la performance et le théâtre, la compagnie développe des formes spectaculaires dans lesquelles l'intime se travaille comme une matière à part entière, s'explore scéniquement et s'inspire de phénomènes populaires.

Chaque projet se conçoit avant tout comme une expérience de l'intime dans laquelle les individus travaillent leur rapport aux autres et à eux-mêmes. La scène se pense alors comme le témoin d'émergences (d'émotions, de sentiments, d'états de corps) et d'évanouissements.

Dans cette même dynamique, il s'agit également de questionner la forme même de ce qui est donné à voir en diversifiant les formats et les cadres : formes courtes ou à longue durée, en extérieur ou en salle, en déambulation ou dans des dispositifs non frontaux. L'individu, qui est au cœur des expérimentations scéniques de la compagnie, qu'il s'agisse du performeur ou du spectateur, se questionne dans le temps et l'espace, dans le rapport entre sa présence et ce qu'il perçoit.

Apparaître devient alors un enjeu. Apparaître aux yeux des autres et à soi-même. Apparaître, c'est se rendre visible et la scène s'envisage comme un de ces espaces permettant de dire – de se dire – de manière vraie et intime : Je suis là. Présent.

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