Au Bord de la Tempête (ils auraient pu s'aimer) Avignon OFF 22

Au Bord de la Tempête (ils auraient pu s'aimer)

Festival d'Avignon OFF 22

DU 07 au 30 juillet 2022, au Coin de la Lune (quartier Luna) 21h50

relâches les 12, 19 et 26 juillet 2022

Création 2020 - reprise 2022

Ce spectacle a été conçu en plein crise sanitaire et aborde les musiques de Michel Legrand dans un spectacle en pleine tempête.

Il s'agit d'une création pour 4 artistes interprètes, à la fois comédien et musicien, pour tous les publics.

L’Histoire se passe à notre époque mais à cause d’une tempête d’une rare violence, quatre personnages se retrouvent coincés à attendre l’accalmie dans un café qui semble plongé dans les années 60. Contraints de se côtoyer malgré eux pour échapper à la pluie diluvienne qui s’abat au dehors, leurs chemins se croisent et ne les laisseront pasindifférents.

Dans un univers propre aux films de la nouvelle vague, à travers l’expression de notre regard personnel, infusé des musiques de Michel Legrand, de ses collaborations avec, entre autres, Jacques Demy et Jean-Luc Godard, Au bord de la tempête (ils auraient pu s’aimer) est un spectacle porté par un vent de liberté et tout ce qu’elle peut représenter ; l’instantané d’une époque et un regard tourné vers l’avenir.

A propos des personnages

Yvonne : Elle est la tenancière du café dans lequel les protagonistes se retrouvent coincés. C’est un personnage « figé dans le temps », comme si elle était restée dans les années 60, au cœur des films de la nouvelle vague. Elle porte la nostalgie du passé et ne regarde pas vers l’avenir. C’est la plaque tournante de l’histoire, à partir du moment où nous rentrons dans son café, nous vivons en son temps.

Madeleine : Véritable diva et héritière d’une famille fortunée, Madeleine s’apprête à prendre l’avion pour rentrer chez elle, à New-York. Elle incarne un idéal féminin inspiré des films de Godard, et insuffle un vent de liberté et d’émancipation.
 

Andy : Dandy d’une élégance rare, Andy est un pianiste virtuose sillonnant les plus prestigieuses salles de concert du monde. Quelque part entre Gene Kelly et Steve Mcqueen, il est le musicien n’ayant vécu que pour l’art, ayant oublié un élément crucial : la vie.
 

Guy : jeune peintre tout droit sorti d’un film de Jacques Demy, Guy est un jeune adulte rêveur et idéaliste. Sa rencontre avec Andy, Yvonne et Madeleine va l’aiderà s’émanciper et à suivre ses rêves.

La mise en scène

L’action se passant en huis-clos dans un café plongé dans les années 60, la mise en scène avant tout au service de la musique et du jeu d’acteur, permettra au spectateur de se replonger dans le contexte dans lequel toutes les musiques et films utilisés comme médium pour construire le spectacle ont été écrits.

Quels étaient les enjeux géopolitiques de l’époque ? Sans les appuyer, car ce n’est pas un spectacle historique, ni une visite dans le musée des musiques de films de Michel Legrand. Mais en filigrane, des couleurs, des remarques, une ambiance.

Tous les personnages portent une histoire. Elle détermine leur façon de penser et d’agir. Une histoire personnelle formatée par leur passé ou celui de leur famille, conditionnée par l’histoire de notre société pesant sur chaque génération.

Néanmoins, c’est en acceptant notre passé qu’on peut regarder le futur, en l’analysant nous comprenons de quoi l’Histoire est faite. C’est en se renouvelant, en transmettant, en créant sur les piliers de notre Histoire que nous nous tournons vers l’avenir.

Ce spectacle travaille la musique comme matériau pour une écriture théâtrale. Le parler- chanter est omniprésent. La mise en scène expérimente avec l’image, le son, les comédiens, le texte et propose de faire des collages sonores et visuels.

Inverser les règles pour trouver autre chose, au cœur de notre temps, allant vers l’avant avec une vraie liberté.

Pourquoi le financement participatif ?

Notre Compagnie ressort d'une crise sanitaire et est  pleine d'ambitions, prête à en découdre avec l'avenir  !

Chaque année nous developpons de nouveaux projets, audacieux, novateurs et nous nous battons afin qu'ils puissent voir le jour.

Nous travaillons en milieu rural en Saone et Loire, dans des endroits où tout le monde n'a pas accès à la culture, où les salles de spectacles et de concerts sont éloignées, nous essayons d'être au plus proche de tous les publics ! On va donc les rencontrer, on crée une connexion avec eux, on leur raconte ce qu’on fait, on trouve un langage par lequel communiquer. A chaque chaque représentation, chaque atelier, chaque petite discussion, ce sont de vrais échanges, et cela nourrit nos futurs projets.

Finalement tout ce qu’on fait c’est pour entretenir ce lien, entre nous, artistes et vous public(s).

Ce nouveau spectacle a puisé toute notre energie, c'est un magnifique projet, qui a été interrompu à cause de la crise sanitaire et le porter à Avignon est pour nous la chance de faire découvrir notre travail dans un des plus grands festivals de théâtre.

L'enjeu financier lorsqu'on vient à Avignon est enorme, nous jouons 21 fois, nous sommes 6 dans l'équipe technique et artistique, il faut se loger, louer le théâtre, payer nos salaires... Nos fonds propres et les quelques subventions ne suffisent pas, on a besoin de vous !