"APORIA" immersion dans "Combat de nègre et de chiens" de B.M Koltès

« APORIA » c’est la rencontre avec un texte qui dit avec des mots simples, ce que j’essaye de dire depuis longtemps avec des formes. Alain Quercia.

Dans une urgence à traiter de la question de l’autre, APORIA c'est la rencontre entre un texte de Bernard-Marie Koltès "Combat de nègre et de chiens" et le questionnement profond d'un plasticien.

“Je suis encore bouleversé par ces instants sur la scène d'Aporia, au plus près des voix, immergé dans ta lecture du texte tragique de Koltès. Comme le lecteur silencieux entend les dialogues et leur invente une matérialité, tu offres ta voix que la technologie transforme pour distinguer les personnages. Mais il y a une seule voix, une seule lecture, une seule émotion pour nous faire partager l'évidence que tu sais, qui sans cesse t'interroge et nous interroge, qui est au cœur de ce texte : l'altérité. Aporia n'est pas une œuvre de théâtre, mais une performance dont la matière est ton corps et ta voix, le texte de Koltès et ta sculpture -- les Chimères. Ces chimères qui jouent ou se déchirent, pour qui tu dis le dernier monologue de Combat de nègre et de chiens. Une pièce qui parle d'êtres humains, de l'être à l'autre et contre l'autre, comme ton œuvre de plasticien.”

Lary Stolosh (http://lary-stolosh.blog.lemonde.fr/)

“Alain Quercia nous a toujours habitués à nous embarquer très loin dans les multiples formes plastiques qu’il pratique.
Chaque exposition est comme une nouvelle étape dans sa réflexion et son art. On ressent chez lui le besoin de se dépasser, de se renouveler, d’aiguiser sa pensée. Cette fois-ci, il nous amène à « jouer » sur son propre terrain : nous sommes acteurs et immergés dans son monde. Nous ne sommes plus à l'extérieur, spectateurs du monde immobile de la peinture, photo, sculpture, costume. Dans ce projet global, entre happening, performance, pièce théâtrale, nous sommes bien plongés dans une œuvre d’ "art total". ”

Béatrix Burlet (Histoires et toiles)

“Après avoir suivi les longs mois de conception et de préparation de cette performance, je ne savais toujours pas à quoi m’attendre! Une fois de plus Alain Quercia nous emmène en nouveau territoire. Il place le public sur la scène, déplace notre regard et notre perception du show et du texte. Nous entrons tout d’un coup dans une aventure inédite. En s’appuyant sur un texte très percutant de BM Koltès, il sculpte subtilement l’espace entre l’oeuvre et le spectateur. Création remarquable et complète avec scénographie, création video, et son, à la hauteur des plus grands spectacles (...)”

Aude Henno (réflexologue)

Aporia est une création transdisciplinaire mêlant théâtre, multimédia et art contemporain qui regroupe artistes, chercheurs, ingénieurs et techniciens dans laquelle le spectacteur-acteur-visiteur est amené à entrer en contact avec l’œuvre de manière immersive. Le public est invité à participer d'une manière singulière en étant au coeur de la scénographie.

EXTRAITS :

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UN PETIT HISTORIQUE...

L'aventure a débuté en 2015 avec l'écriture du projet et sa dramaturgie, avec l'accompagnement et le soutien de la structure Plumbago (soutien aux artistes émergents).

Puis, ce fut la rencontre avec une équipe scientifique constituée de chercheurs et d'ingénieurs, le Living Lab DOMUS-LIG, avec une 1ère résidence, en 2016, aboutissant sur la création d'objets numériques qui seront des éléments majeurs de la scénographie.

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Avec l'avancement du projet, la science et la technologie numérique sont devenues incontournables. Ce qui aurait pu être « simplement » une augmentation technologique de l’expression artistique est devenue une réflexion profonde sur l'altérité.

En 2016, Veda Sphère, société de production de spectacles, décide de se lancer dans l'aventure, séduite d'emblée par cette création singulière, et devient productrice du spectacle.

En 2017, de nouveaux partenaires se sont intéressés vivement à ce projet et une seconde résidence de création a eu lieu au Prunier Sauvage, à Grenoble.

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ET AUJOURD'HUI...!

Deux résidences ont eu lieu à EST (Espace Scénique Trandisciplinaire, Université Grenoble Alpes, Saint-Martin-d'Hères) en septembre et octobre. Elles ont permis de travailler sur le jeu d'acteur, la création lumière et vidéo. Il y a eu une première présentation publique du travail en cours le jeudi 11 octobre 2018 à 19h30 à l'EST, à l'issue de la seconde résidence. EST a fait salle comble, les retours du public et professionnels ont été très positifs et nous encouragent à poursuivre pour finaliser la création sur la saison 2019-2020. De nouveaux partenaires vont rejoindre le projet.

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POURQUOI A-T-ON BESOIN DE VOUS?

Nous sollicitons votre soutien pour pouvoir finaliser la création.

Nous avons besoin de vous pour financer une partie des dernières résidences ainsi que des éléments de décors (table, costumes, mapping et fabrication de sculptures revêtues de silicone) essentiels pour la poursuite et le développement du projet.

Rejoignez-nous dans l'aventure!