Agathe et Zohra

Agathe et Zohra est le troisième spectacle de notre compagnie, il est créé dans une volonté de continuer dans cette voie artistique dans laquelle l’équipe du projet se retrouve : le conte musical. C’est un projet mûri et empreint de nos précédentes créations.

À travers ce projet, nous voulons faire entendre une histoire en l'emmenant dans l’espace public. Notre compagnie a pour objectif principal l’accessibilité à la culture pour tous et toutes. Pour cela, notre spectacle voyagera de ville en ville, en passant par des structures scolaires, des festivals d'art de rue, par des lieux qui n’ont pas pour habitude d’accueillir du théâtre.

Nous voulons traverser les contes qui nous ont bercé enfants pour en faire naître un nouveau. Agathe et Zorha s’inspire d’histoires comme celle d’Azur et Asmar de Michel Ocelot, ou comme celle de L’Oiseau de Vérité de Jean-Jacques Fdida.

Est alors venue l'idée d’écrire un conte au féminin, car les filles héroïnes ne sont pas souvent au premier plan. Les thématiques importantes des contes universaux sont retrouvées : la découverte de nouvelles cultures, les préjugés sur l’inconnu, la famille, l’égalité, l’émancipation et l'idée d'une quête. Ici, c'est la quête de ses origines. “D’où je viens ?”, “Quelle est ma vraie famille?” C’est en passant par de multiples péripéties venues tout droit de l’imaginaire que les deux protagonistes du conte répondront à ces questions.

Nous travaillons avec 5 comédien.ne.s, dont l’une d’eux est musicienne. Nous mélangeons conteur.se.s et personnages, musique et parole, narration et dialogues :

ils sont tous vecteurs d’une même histoire, c’est un chœur de conteur.se.s. Les changements de costumes sont visibles, un vrai travail est imaginé autour de l’habillage dans la mise en scène. Les costumes traduisent un univers pluriculturel et accompagnent la fantaisie des personnages.

La pluridisciplinarité des arts nous intéresse particulièrement. Mêler musique et théâtre, c’est une manière de transmettre des émotions différemment, c’est une manière de raconter une histoire sans qu’elles ne passent que par les mots. Un univers sonore accompagne le conte tout le long du spectacle et des moments de chant ponctuent l’histoire.

Comme un conte est nomade, nous voulons rendre notre spectacle le plus modulable possible, afin qu’il puisse rencontrer un public diversifié. Nous portons une attention particulière au jeune public, avec qui nous voulons partager ce récit et l’utiliser comme support lors d’ateliers. C’est un spectacle qui n’a pas grand besoin de manutention : il y a très peu de besoins techniques et la mise en place du décor fait partie de la mise en scène. Nous travaillons avec deux scénographes qui ont cette ligne directrice de travail pour ensuite imaginer un décor féérique. Cette scénographie investit pendant un instant l’espace public, urbain, quotidien, et le transforme en un univers sonore chaleureux, convivial, et surtout, éphémère.

Nous aimons partager des histoires, nous aimons jouer ensemble et véhiculer des émotions. Notre compagnie a aussi la volonté de créer sans gaspiller, elle privilégie la réutilisation de costumes, celle de matériaux pour la scénographie et privilégie une esthétique minimaliste.

C’est une histoire d’envies, de partage, d’amour : c’est une histoire de chœur.

Dates de représentation :

04/08 : MERAL

06/08 - 7/08 : ANDOUILLE, Festival L'Arbre Bavard

Du 17/08 au 21/08 : Festival d'AURILLAC