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• 28 juin 2019 June

  JUSTE AVANT LE COUP D'ENVOI !

  Première conférence de presse à Avignon

  C'était hier 27 juin, à 18h, au Théâtre La Croisée des Chemins Avignon (25 rue d'Amphoux), devant un public nombreux de journalistes. Mahmoud Ktari a présenté le lieu et son projet, puis chaque metteur en scène a présenté son spectacle.
  Ensuite, des interviews ont été réalisées sur place.

  Retour en images
  
  

  Première radio

  Sur HITS PLAY,
  Des images... renversantes et une interview passionnante de Chantal PÉNINON, qui présente Discours d'investiture de la Présidente des États-Unis et 68 Mon Amour.

  https://www.facebook.com/search/top/?q=hits%20play&epa=SEARCH_BOX

• 22 juin 2019 June

  Roger LOMBARDOT à L'ISLE 80

  Forcément...

  Comme vous aurez déjà vu
  Discours d'investiture de la Présidente des États-Unis et
  68 Mon Amour au théâtre La Croisée des Chemins,
  Vous aurez envie de connaître l'actualité la plus brûlante de Roger LOMBARDOT.

  Donc...

  Vous vous précipiterez au théâtre L'ISLE 80 - 18, place des trois Pilats, Avignon
  mardi 23 juillet 2019 à 14h30

  En effet...

  Roger LOMBARDOT fait partie des E.A.T. (Écrivains Associés du Théâtre), et donc de celles et ceux dont des extraits de textes en chantier seront lus dans ce théâtre durant le Festival d'Avignon OFF.
  3 mardis sont prévus, avec à chaque fois un programme différent.

  Voici le programme du 23 juillet :
  - Christine Bernard : Un couvent au moulin.
  - Sylvie Chastain : Virtus.
  - Roger LOMBARDOT : Ma rencontre avec Danyèl Waro.
  - Jacques Ségueilla : Le long cahot de Gabrielle.

  

  Vous avez dit Danyèl Waro ?

  Si le maloya est l’emblème musical de l’île de La Réunion, Danyèl Waro en est sans conteste le porte-drapeau. Musicien autant que poète, fabricant d’instruments et infatigable militant de la cause créole, ce personnage aux convictions très fortes est parvenu en quelques albums à s’imposer comme un artiste de référence sur la scène des musiques du monde.
  Dès son origine, le maloya incarne une forme de révolte contre l’esclavage. Des chœurs d’esclaves évoquent leur dur labeur et se moquent des maîtres. Le maloya devient au fil des siècles une musique festive et hostile à toute autorité.
  Voix des démunis, le maloya continue d’accompagner les manifestations...
  Plus sur la vie de Danyel Waro

  On le savait ! Forcément...

  Vous voulez réserver !
  Pour vous aider voici deux numéros :
  +33 (0)4 88 07 91 68 / +33 (0)6 42 69 00 26

  Logique !

  https://www.avignonleoff.com/programme/2019/les-eat-mediterranee-a-l-isle-80-s25836/

• 20 juin 2019 June

  Rencontre avec Roger LOMBARDOT à Avignon

  Rencontre entre Roger LOMBARDOT,

  l'équipe de la Compagnie Vue Sur Scène et le public

  Lundi 15 juillet à 18h

  Théâtre La Croisée des Chemins Avignon
  25 rue d'Amphoux, 84000 AVIGNON

  Seront présents Roger Lombardot, Claudine Guittet, Chantal Péninon et Ludovic Salvador.

  Ce sera pour vous, ami-es spectateur-trices, l'occasion de rencontrer un auteur remarquable et l'équipe qui défend son œuvre - son écriture, sa vision du monde, sa réflexion et ses convictions. Et nous serons ravi.es d'échanger avec vous et l'auteur.

  

• 20 juin 2019 June

  Fiers de notre théâtre parisien et avignonnais !

  Mahmoud KTARI, directeur du Théâtre La Croisée des Chemins Paris ET Avignon, était interviewé sur France Art TV.

  Il a présenté magnifiquement son travail, les convictions qui l'animent, les exigences qui orientent sa programmation, et nous a donné l'eau à la bouche en évoquant la programmation de son théâtre au Festival d'Avignon 2019, riche, variée, exigeante.
  Comédien lui-même, il a également présenté son propre spectacle...
  Et tout, absolument tout, donne envie de se précipiter au Théâtre La Croisée des Chemins pour y déguster l'intégralité des spectacles proposés.

  Voici l'interview

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  À bientôt !

• 5 juin 2019 June

  "Discours d'investiture de la Présidente des États-Unis" - superbe critique de Prestaplume

  Un plaidoyer ardent pour la survie de l’Homme.

  Les politiques sont-ils des êtres adaptés à l’empathie, à l’élévation de la pensée qui dépasse l’asservissement au pouvoir, à la promotion d’une société harmonieuse ? C’est la question fondamentalement altruiste qui se meut dans cet espace de liberté d’expression intimiste qu’est le Théâtre La Croisée des Chemins. Un théâtre confidentiel au nom prédestiné où se rencontrent les courants de pensée à l’ouverture infinie sur le monde. Le spectacle « Discours d’investiture de la Présidente des États-Unis », qui s’y installe jusqu’au 6 mars, est un texte engagé de Roger LOMBARDOT. L’auteur y exhorte l’homme à se responsabiliser pour sortir de la violence et trouver la paix qui est « une nécessité biologique ». Le monde n’est-il pas un tout constitué de milliards d’êtres interdépendants ? Ce monologue magnifique et profond qui parle au cœur et remue les tripes est servi par une solennité empreinte de délicatesse de la comédienne Claudine Guittet. En donnant à voir l’intimité de cette présidente se préparant à un moment d’une gravité exaltante, la metteure en scène Chantal Péninon parvient à créer une distorsion du temps et de l’espace qui ranime les horreurs du siècle passé pour conjurer leur répétition historique. Et ouvrir un nouveau chapitre de la conscience universelle.

  Enveloppée dans une robe de chambre, bandeau rouge dans les cheveux gris, la présidente promène ses pensées dans son appartement. Le moment est d’importance, bientôt elle prononcera son discours d’investiture. Première femme Présidente des États-Unis, elle mesure l’ampleur de la charge et s’interroge sur l’origine de sa conscience du monde et de la politique. Tout en savourant sa tasse de thé, elle remonte à son enfance, à l’émerveillement de son premier film muet, ce temps révolu où tout était dans le regard. A-t-elle quelque chose à dire ? A-t-elle le droit de voler ce temps précieux à ceux qui l’écoutent ? Pourtant, elle a passé plusieurs années de pur bonheur à écouter ses voisins, Jim et Margareta, un couple charmant, uni par l’amour vrai. Surtout Jim, un colosse aux souvenirs fragiles

  Ancien professeur d’histoire, Jim s’était mis en tête de lui raconter la vraie Histoire, celle qu’on n’enseigne pas aux écoliers, celle qui saigne, qui a peur et fauche les destins. Depuis la Grande Guerre et la déshumanisation des soldats, jusqu’à la montée du fascisme et l’Holocauste. Alors que la 5^esymphonie de Malher fait résonner ces heures sombres dans la pièce, la Présidente se souvient de son frère cadet disparu pendant la guerre du Vietnam, de sa lente dépression avant de se réveiller à la vie pour reprendre son destin en main. Elle devient biologiste et milite en politique. Elle réfute « la phrase obscène » qui condamne l’homme à être viscéralement mauvais. Pour elle, l’homme a le choix d’être bon ou mauvais. Un choix qui doit se faire en toute conscience, guidé par « un gouvernement visionnaire, respectueux de l’espèce humaine ». Chemin faisant, les souvenirs s’ordonnent dans une réflexion constructive, démonstrative, signifiante. Alors qu’ils se rapprochent du présent à pas feutrés, la présidente quitte ses chaussettes molletonnées, enfile son pantalon, laisse choir à terre sa robe de chambre marron à poids blancs, comme on se débarrasse d’une vilaine peau. Elle effeuille peu à peu le passé, en conscience, méthodiquement. La voix de Claudine Guittet, d’une douceur infinie, a des accents volontaires qui portent la fermeté à la hauteur de la finesse. Alors que la bourgeoise d’intérieur se transfigure en Présidente distinguée, le monologue nostalgique se façonne dans la conviction d’un monde meilleur qui abandonnerait « ses réflexes guerriers » et qui acquerrait « une forme de sagesse politique ». Un système qui repose sur la responsabilité de chacun, n’est-ce pas la forme la plus active de la liberté ? déclare-t-elle, alors qu’elle conclut son discours innovant sous la lumière crue du projecteur. Avec cette recherche du meilleur de soi, le pouvoir de créer le bonheur sera entre toutes les mains ! La présidente en est certaine. Ébloui par la force du propos et la performance de la comédienne, qui navigue entre la trivialité du quotidien et la pertinence des réflexions, le public se surprend à rêver de l’avènement d’une telle conscience politique. Nathalie GENDREAU

  En savoir plus sur l'auteur -> https://www.prestaplume.fr/

  Nathalie Gendreau est, entre autres, écrivain conseil, écrivain et journaliste. Sur Prestaplume, elle publie chaque lundi une critique de théâtre, ou une conférence auteur, ou un Portrait Passion ou une Evénement/Actu. Le jeudi, elle y propose une chronique littéraire ou une Chronique+ qui intègre une interview de l’auteur.
  Aux éditions Dacres, elle a publié récemment "Norman mon fils" et "La peau d'Anna".

• 5 juin 2019 June

  "68 Mon Amour" - Une critique très louangeuse de Prestaplume

  La critique de Nathalie GENDREAU

  Pièce écrite par Roger Lombardot et éditée en 2007 par Les Cahiers de l’Égaré, 68 Mon Amour est la version théâtralisée d’un témoignage nu, vibrant, sans filtre et lucide sur les événements de Mai 68. Loin de la résumer à la violence, l’auteur analyse cette époque comme l’émergence d’une jeunesse en recherche d’expression, de liberté d’être et de dire, comme l’affranchissement des chaînes du passé, de la dictature des traditions, du travail et des interdits. Pour cet enfant de l’après-guerre, qui eut « la sensation de vivre dans un monde gris au milieu de morts-vivants », 1968 est une année éblouissante, celle de sa renaissance qui a tout d’une révolution intérieure. Dans le rôle de cet homme en quête de beau, car convaincu que « la beauté sauvera le monde », Ludovic Salvador s’impose en force et en sensibilité. Son interprétation tout en nuances et en silence bavard donne la voix à une utopie. Il parvient à rendre vivante cette idée d’absolu qui a valeur de message pour ces jeunes générations qui n’ont pas vécu l’époque survoltée, révolutionnaire dans la nouvelle façon de penser la vie et sa relation à l’autre. Des thèmes qui restent ô combien d’actualité.

  Cinquante et un ans après la commémoration de Mai 68, Ludovic Salvador s’empare du texte de Roger Lombardot avec la gravité et la naïveté que véhicule cette époque aux répercussions extraordinaires. Le comédien tient le livre de l’auteur entre les mains, et commence à lire, posément, faisant résonner la musique des mots. Peu à peu, leur force semble l’ensorceler, le comédien fait corps avec la pensée de l’auteur, il devient l’auteur, abandonnant son témoignage écrit pour le verbaliser. Le vivre et le dire. Intensément. Passionnément. Fuyant ces « morts-vivants » des générations précédentes qui ne pensent qu’à travailler pour s’élever de leur condition. C’était aussi le souhait de la mère de l’auteur. Elle usait sa santé à l’usine pour offrir des études à son fils. Mais le joli mois de mai de cette année 1968 a modifié tous les plans, sages et chargés d’espoir. Le jeune Lombardot a bien essayé le travail, mais très vite il a senti que ce n’était pas fait pour lui. Lui, il rêve de liberté sur tous les plans. Il refuse de se laisser enfermer dans un système de référence. Son ambition est de redevenir un homme. Pour cela, il se retire de la (sur)vie des « morts-vivants » pour expérimenter une nouvelle forme d’existence qui s’appellerait la vie, la vraie, la seule en symbiose avec le rythme de la nature ! En se mettant en retrait, il découvrira l’amour, d’un premier regard partagé, sans tabou. Les plaisirs de la chair enfin dédiabolisés ! C’est ainsi qu’il devient « riche du monde sans rien posséder ».

  Tour à tour poétique, politique, philosophique, le texte de Roger Lombardot est aussi chargé d’espoir. À l’heure des actions des Gilets jaunes qui s’inscrivent dans la contestation durable, ce texte aux mots choisis, précis, châtiés, aimés, est d’une acuité infinie. En mai 68, on se battait pour la paix, la parole et le sexe libérés, pour réinventer le monde et le rendre meilleur. Se révolter pour le pouvoir d’achat est, pour l’auteur, abject, car « les hommes se mettent en captivité au nom de la sécurité ». La résonance de ses propos dans notre époque est édifiante, glaçante d’actualité. Servant magnifiquement ce texte engagé, Ludovic Salvador explore tous les coloris des émotions, de la colère à la tristesse, jusqu’à la passion pour celle qui deviendra la femme de Roger Lombardot. Un amour intense et libre qui l’amène à s’extasier devant le sexe féminin et à le vénérer jusqu’aux larmes naissantes. Ludovic Salvador ne lâche pas l’intensité de son interprétation, tel le funambule déambulant sur son fil sans filet. Le texte est ardu. Que de mots ! Mais que de beaux mots, poétiques et signifiants mis en valeur par une mise en scène de Chantal Péninon sobre et généreuse, qui nous permet de vivre en direct l’appropriation progressive d’un texte dans le corps du comédien. Une métamorphose physique en gradation qui s’accomplit en écho du sens du texte.

  En savoir plus sur l'auteur -> https://www.prestaplume.fr/

  Nathalie GENDREAU est, entre autres, écrivain conseil, écrivain et journaliste. Sur Prestaplume, elle publie chaque lundi une critique de théâtre, ou une conférence auteur, ou un Portrait Passion ou une Evénement/Actu. Le jeudi, elle y propose une chronique littéraire ou une Chronique+ qui intègre une interview de l’auteur.
  Aux éditions Dacres, elle a publié récemment "Norman mon fils" et "La peau d'Anna".

• 15 mai 2019 May

  "Ce soir je ne jouerai pas Antigone", échos...

  Une véritable expérience théâtrale

  Du blanc partout... La mer qui hurle dans le vent... Dans l'accalmie apparaît une frêle silhouette vêtue de rouge. Antigone s'apprête à résister à Créon...
  Non, ce n'est pas Nicolas Hulot annonçant en direct une démission dont il vient de prendre la décision en cours d'émission, mais presque. C'est le même choc.

  L'actrice quitte son rôle et met à nu son désarroi devant la douleur du deuil de son frère mort en tentant en vain de secourir des réfugiés en mer, et la douleur mille fois ressentie de lire dans son journal intime le récit des horreurs dont il a vu les hommes être victimes au point de risquer la mort en prenant le bateau des migrants, des viols et mutilations infligées aux femmes, aux petites filles, aux bébés sur les lieux de guerre, toutes ces tortures dont un médecin s'efforce de réparer les séquelles en dépit des menaces.
  Comment jouer Antigone sur scène, alors que c'est dans la réalité qu'il faut affronter la disparition d'un frère en mer et mener la lutte de l'héroïne contre la barbarie les lois de la guerre ?

  Nul pathos. Un texte implacable, chirurgical même ; et cependant résolument poétique. Une comédienne d'une incroyable sincérité, simple, habitée, grave et pourtant souriante. La musique intervient parfois comme un moment de recueillement, et nous nous retrouvons aux sources du théâtre, véritable cérémonie qui unit spectateurs et comédiens dans le partage d'une même expérience, cathartique et fondatrice.

  La conclusion arrive comme une évidence : cette nécessité de la paix, et la certitude que le respect vis-à-vis des femmes - symboles et vectrices de vie - en est la condition nécessaire, voire suffisante.
  Quel silence recueilli lors de la musique finale, devant la comédienne qui se tient là, silencieuse et présente, immobile, et quels applaudissements ensuite, à la fois profondément remués et absolument enthousiastes !

  Le texte de Roger Lombardot est un témoignage, un coup de poing, et aussi un rappel que la solution est là, toute simple. Il suffit de la vouloir, ensemble... Simple ? La force de l'auteur réside dans cette capacité à nous mettre face à la réalité et face à notre responsabilité d'humains.

  En attendant...

  En attendant de la voir dans ce magnifique spectacle écrit et mis en scène par Roger Lombardot, vous pourrez découvrir Coralie Russier dans l’un de ses films ("Un Amour Impossible", "Jusqu'à la garde", "La Fête est finie", "120 Battements par minute") et la voir cet été au Festival IN d'Avignon (plus de détails plus tard)
  

• 15 avr. 2019 April

  Roger LOMBARDOT, un "auteur-aventurier"

  L'auteur des pièces, Roger LOMBARDOT

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  « L’une des passions les plus pures et les plus belles du théâtre d’aujourd’hui »

  Selon Claude Confortès, qui le range parmi les aventuriers du théâtre moderne. (Répertoire du théâtre contemporain de langue française, éditions Nathan)

  Jusqu'en 2002

  Né à Quingey dans le Doubs, dans la tour où naquit le pape Calixte II, Roger LOMBARDOT réside en Ardèche depuis 1974. Il est l’auteur de 40 pièces de théâtre, dont la majorité a été créée, par lui-même et par de nombreux metteurs en scène.
  
  En 1989, il fonde Eropa, organisation internationale dont le but est d’aller à la rencontre des plus démunis avec pour vecteur l’expression artistique. Tournée théâtrale en Roumanie puis en Croatie et en Bosnie.
  En 1993, selon les mots du journal italien Il corriere della sera, il met en scène « le spectacle le plus fou du monde et le plus chargé de sens » : 100 musiciens et choristes sur le Mont-Blanc pour inviter les européens à se dresser par la beauté face à la barbarie qui ravage l’ex-Yougoslavie. Filmé par Denis Ducroz pour France3, le spectacle est diffusé dans le monde entier.
  En 1995, il entreprend un cycle de 10 pièces pour acteur/actrice unique, dans la tradition du théâtre primitif grec, chaque pièce abordant un sujet de société sous l’angle d’un vécu humain particulier, de sorte que l’intime se mêle à l’universel.

  À partir de 2002

  En 2002, après deux ans de travaux, réalisés en grande partie par lui-même, s’inspirant de l’exemple de Tchekhov, il installe un théâtre dans les caves voûtées de sa maison située au cœur d’un village ardéchois : Théâtre d'aujourd'hui

  « Quelle expérience troublante que de pénétrer en un tel lieu, datant du XVIè siècle, qui abrita jadis une cave à vin... L’ombre de Dionysos y plane sans conteste, lui qui a donné aux hommes le vin et leur a inspiré la tragœdia, source des arts et de la scène.»

  écrit Brigitte Purkhardt, dans un dossier consacré à l’auteur (Les Cahiers du Théâtre, Montréal, Québec.).
  En 2006, il constitue une théâtrothèque, réunissant des œuvres de 300 auteurs contemporains.
  En 2009, il invite 33 auteurs à venir écrire en Ardèche sur les peintures de la Grotte Chauvet qui représentent à ce jour la plus ancienne œuvre d’art connue au monde.
  En 2013, il met en place des résidences d’auteur au milieu de la nature, avec restitution des écrits dans son théâtre.
  
  En 2016, il fête ses 36 ans d’écriture et de création théâtrale.

  Miscellanées

  Les pièces de Roger LOMBARDOT ont fait l’objet d’un mémoire en Sorbonne, par Antoinette de Robien. Plusieurs ont été traduites ou sont en cours de traduction en anglais, russe, espagnol, roumain. Elles sont publiées aux Editions Actes Sud et Les Cahiers de l’Egaré.

  Outre le Mont-Blanc, il a réalisé un nombre important de spectacles dans la nature : sentiers, lacs et rivières, vignobles, grottes, forêts au Canada, plateau dans les Carpates, volcan en Islande, lagon en Polynésie…

  Roger LOMBARDOT est membre des EAT (Ecrivains Associés du Théâtre).