TO DIE IN SPACE

Une nuit, une météorite brise dans sa chute le velux d’une maison. Elle brise aussi l’enceinte qui séparait l’habitant du dehors. Elle brise encore le plancher qui isolait l’homme de la terre humide, pour y laisser un petit cratère incandescent. De l’impact s’élève un nuage de poussière suspendu dans la chambre. De la comète ne reste que le trou dans la vitre et le vide dans le sol.




TO DIE IN SPACE est une création multimédias d'environ 1h pour cinq interprètes comprenant musique, vidéo live, danse contemporaine et voix.




Créer un spectacle à notre image et relatant les grandes transitions que notre génération de « Millennials » a subi dans la vitesse la plus déconcertante, c'était le germe de ce projet. Avec le titre TO DIE IN SPACE nous envisageons un spectacle sur la disparition, sur l’effondrement dans ce qu’il a d’inéluctable et à la fois de régénératif. Comment créer la mémoire de ce qui va s’éteindre, comment mettre en lien les images et les évènements, les symboles déchus ou objets d’un « revival » ?

De la retombée sur Terre des débris spatiaux à la chute libre supersonique de Felix Baumgartner en 2012 en passant par le déclin de la télévision, ces événements sont autant d’icônes qui marquent l’imaginaire collectif et qui alimentent notre démarche de déconstruction poétique.

À l'heure des technologies de pointe utilisées notamment dans l'industrie cinématographique afin d'obtenir le plus souvent des images stables, fluides et hyperréalistes, nous suggérons à l'inverse une réflexion sur l'action de filmer et son étroit rapport au corps en proposant un film tourné sur scène, diffusé et sonorisé en temps réel comme un long voyage à travers une multitude d’espaces-temps.

Le Collectif Drive-in tire son nom des premiers ciné-parcs et questionne ainsi les mythologies engendrées par les médias sous un regard attentif et sensible aux mutations de notre temps. À son actif, il compte notamment le diptyque NOBODY WALKS (création 2018) et son deuxième volet TO DIE IN SPACE (création 2020).

Le Collectif Drive-in est issu de la collaboration de longue date entre deux jeunes auteur·rice des arts performatifs, visuels et sonores. Il se produit aussi bien sur l’espace scénique que sous forme in situ et complète son champ d’action à la croisée du cinéma pour l’oreille et de l’art vidéo. Loin des étiquettes, alliées de la recherche, ses créations sont régulièrement traversées par diverses personnalités de la danse et musique contemporaine, du design d’espace et textile, mais aussi de l’anthropologie.

Initialement prévue en mai 2020 puis annulée suite à la pandémie, nous avons la chance de reporter notre première représentation ce 3 octobre 2020 dans la Grande Salle du Théâtre de la Renaissance d'Oullins (Lyon). En effet, nous serons en résidence sur place à partir du 1er octobre accompagné·e·s de l'équipe artistique et technique au complet afin de profiter pleinement des moyens généreux que cette salle nous offre. Ce sera aussi l'occasion de tourner une captation audiovisuelle de qualité.

Bref c'est le rêve dans les circonstances actuelles alors oui, on se met un peu la pression pour rendre hommage à ce lieu et à ces personnes en or qui ont bien voulu s'embarquer dans l'aventure avec nous et pour certaines, qui l'auront financée !


Un petit aperçu de la Grande Salle du Théâtre de la Renaissance

C'est un vrai tournant et un défi pour pour ce Collectif émergent.

⇒ D'abord parce que c'est un travail de longue haleine que nous menons maintenant depuis presque deux ans dans la lignée du premier volet NOBODY WALKS. Il représente énormément de temps, d'énergie investis en parallèle de nos activités professionnelles pour une vie dédiée à 200% à cette passion. Vous le savez sans doute, "réussir" dans le milieu artistique est un réel combat de tous les jours mais nous sommes fier·ère·s de le mener !
⇒ Ensuite parce que c'est le premier long format adopté pour une représentation : ne jamais stagner dans une zone de confort, repousser les limites, s'aventurer dans des champs de compétences méconnus et en apprendre chaque jour, voici le Credo du Collectif qui s'applique largement à cette nouvelle créa.
⇒ Et enfin parce que l'équipe de ce projet est soudée et grouille d'une humanité qui fait du bien au coeur et à l'âme. Notre gratitude est immense envers ces personnes qui ont accepté de travailler dur, bénévolement. Alors oui, on leur doit bien un voyage à bord de la fusée qui, on l'espère, propulsera le Collectif pour de bon dans l'univers professionnel des arts vivants.

Vous l'aurez sans doute compris, TO DIE IN SPACE est jusqu'à présent notre projet le plus ambitieux. Le cadre offert par le Théâtre de la Renaissance nous a donné le feu vert pour imaginer et réaliser des idées de mise en scène plus complexes et riches, que l'on ne s'était jusqu'à présent pas autorisé faute de moyens suffisants ou d'une salle appropriée.
Durant ces deux dernières années nous avons mis de notre poche beaucoup d'argent dans ce projet et eu la chance de remporter la bourse du Mécénat Musical de la Société Générale pour son originalité.
Malgré tout, les partis pris audiovisuels, scénographiques et textiles du projet ont vite fait grimper le compteur.
La pandémie qui a frappé le secteur culturel de plein fouet a généré d'autant plus de barrages dans l'aboutissement de ce projet. C'est pour cela qu'aujourd'hui nous lançons cette collecte en faisant appel à votre générosité. Ces partis pris évoqués constituent l'essence du projet, ils ne sont en aucun cas accessoires et contribuent grandement à l'identité artistique du Collectif.

► En bref, on pense tenir quelque chose qui - à notre connaissance - n'a été que très peu expérimenté aujourdhui dans les arts vivants. Si vous voulez nous aider à concrétiser cette piste la collecte est là pour ça et nous, on se retrouve le 3 octobre où tout sera enfin dévoilé !