SERGUEÏ

● La mort pour décor

Dans Sergueï, la mort plante le décor et la tension est à son comble. En pleine de zone de conflit armé faisant rage entre Russes et Ukrainiens, Terry et son équipe évoluent sur le site du crash MH17 et sont confrontés à un véritable enfer. Au milieu de cet enfer, un des soldats est en proie à un chagrin insurmontable. L’idée est de faire ressortir un comportement humain et sensible au milieu d’une situation extrême et infernale. Et pour montrer qu’une lumière peut émerger du noir absolu et happer le spectateur, la violence du contexte me semble nécessaire. Un paradoxe qui lui permet de se laisser surprendre, de s’ouvrir à une beauté insoupçonnée, d’apercevoir l’invisible. Un fait divers d’actualité comme contexte est alors parfait pour crédibiliser une situation et venir y insuffler profondeur et empathie. L’homosexualité ambiguë d’un des soldats est alors considérée comme une donnée possible et permet au spectateur de l’envisager avec toute la gravité qui en découle.

● Le choc des cultures

Terry et son équipe sont australiens et semblent très éloignés des problématiques russes. Malgré la présence d’un interprète de l’OSCE (Organisation pour la Sécurité et la Coopération en Europe), malgré les quelques mots de russe que Terry comprend, lui et le colonel ont beaucoup de mal à communiquer et à se comprendre. La révélation du soldat au milieu du récit, met à jour une différence de culture plus profonde, ancrée par l’éducation et le déterminisme de leur milieu. La misogynie des soldats, la violence et l’homophobie quasi naturelle du colonel entrent en confrontation directe avec les valeurs de Terry.

● Un effondrement humain

La hiérarchie militaire qui s’impose au soldat, le commandement qui impose ses ordres au colonel, la proximité du conflit qui impose le tempo, l’antipathie naturelle entre civils et militaires qui impose la conduite à adopter : tout empêche nos personnages d’avancer. La réponse à cette situation prend la forme d’une résignation totale. Tous sont contraints de faire ce qu’on leur demande sans se poser de questions, témoins d’une fatalité tristement cruelle. L’allusion à une homosexualité inattendue du soldat tombe comme un pavé dans la mare et change les réalités. Il n’est plus soldat, il n’est plus que proche, ami, amant… qu’importe ! Tout est dit. La réalité horrible s’est exprimée avec toute sa violence par le colonel. La désillusion est destructrice non seulement pour le soldat mais aussi pour Terry devenu alors le témoin silencieux d’un effondrement humain. Sergueï est le récit d’une injustice digne d’être partagée pour réveiller en nous ce sentiment de rébellion propre à l’homme et nous rappeler notre humanité primaire.

● Simple mais pas simpliste

Le réalisme sera le maître mot de tous les aspects de la réalisation. Que ce soit dans la lumière, le décor, les accessoires, chaque seconde du film doit être juste et ne doit jamais dénaturer la réalité de la situation. De même, nous tournerons le film en respectant la langue des différents protagonistes : anglais et russe. C’est en lui proposant une vision la plus réelle possible que le spectateur pourra se laisser surprendre et accepter la révélation fracassante du soldat au milieu du récit.

● Une manipulation positive

La caméra devra savoir s’effacer tout en amenant subtilement le spectateur à voir l’invisible. Le cadrage suivra une logique simple : s’éloigner progressivement de l’action avant de s’en rapprocher. Ce système nous permettra de comprendre la situation, petit à petit, pour mieux l’ancrer en nous avant de s’approcher à nouveau des personnages et de la problématique du film. Ainsi la caméra accompagnera l’attention du spectateur tout en la focalisant sur ce qu’il doit saisir. Dans le même ordre d’idée, le découpage et le montage du film accélèrera sensiblement, collant au mieux à une situation de plus en plus urgente. Il n’y aura pas d’effets de style particuliers pour ne pas dénaturer l’image. Le montage sera souple et fluide. En effet, il se devra d’être invisible pour permettre l’utilisation d’un seul ralenti inattendu au moment de l’effondrement du soldat. Ce ralenti viendra rompre tous les codes choisis par la réalisation jusque-là. La caméra accentuera alors l’apogée du récit par un véritable climax esthétique, venant créer une rupture dans l’émotion ressentie par le spectateur, créant une empathie forte avec le soldat.

Le film tournera en Août 2018 dans le département des Vosges en Région Grand Est.

Un décor unique, une plaine typique des étendues ukrainiennes. Un travail intelligent sur la décoration et les accessoires sera faite pour restituer avec précision le crash d’un avion : les morceaux de carlingues carbonisés seront crédibles et suffisants, le travail sur l’aspect des cadavres sera minutieux sans être outrancier.

Etant donné le ciel bleu écrasant du décor, la lumière jouera un rôle important dans le film. Bien que naturelle, elle sera néanmoins renforcée par des flares et des reflets lumineux dans les morceaux de carlingues de l’avion. Elle en deviendra étouffante, éblouissante, masquant parfois une partie de l’image pour faire partager au spectateur le malaise que ressentent Terry et son équipe à travailler dans de telles conditions : une lumière quasi divine, en conflit avec un décor macabre et infernal.