Réinventer la nature

En 1965, l’association du Foyer Rural (future association du F.R.A.M.A.A) est fondée à l’initiative des jeunes saint-lupéens. Le but était de proposer un club photos, des soirées cinématographiques et d’autres activités culturelles afin d’animer le petit village de Saint-Loup. Au fur et à mesure, le projet de cette association a évolué. En 1979, l’association choisit de se tourner davantage vers le monde rural et agricole et se rebaptise F.R.A.M.A.A (Foyer Rural des Amis et de la Machine Agricole Ancienne). Le F.R.A.M.A.A a la volonté de récupérer d’anciennes machines agricoles, de les restaurer et d’en constituer une collection. La collection s'agrandit jusqu'à ce que la construction d'un musée s'impose. En 1993, le Musée de la Machine Agricole s’ouvre au public. Au fil des années et des différentes acquisitions, la collection s’enrichit de nombreux modèles retraçant l’histoire agricole. Aujourd’hui, Le Nouveau Musée de la Machine Agricole et de la Ruralité de Saint-Loup possède ainsi la plus grande collection de machines agricoles d’Europe.

En 2015, pour fêter les 50 ans de l’association, Jean-Michel Del Peso, secrétaire général du F.R.A.M.A.A, a fait un choix innovant : faire appel à une jeune association culturelle « Allumez la culture » afin d’initier une première exposition d’art contemporain à l’intérieur des locaux du musée. Cette proposition artistique répond à un souhait d’offrir une nouvelle manière d’explorer cet éco-musée. Dans ce contexte, des temps forts seront également proposés les week-ends afin d’accompagner l’exposition. Seront prévus des ateliers créatifs, une conférence ainsi qu’un rendez-vous citoyen.

La volonté des deux associations, le F.R.A.M.A.A et « Allumez la culture », est d’instaurer un partenariat qui aurait pour vocation à se pérenniser suite à cette première exposition. Celle-ci, qui aura lieu du 9 au 30 mai 2015, inaugure ainsi la réouverture 2015 du musée et marque le début d’une collaboration enrichissante.

Lier monde agricole et monde artistique peut paraître paradoxal. Ces deux domaines semblent de prime abord très éloignés. Cependant, pour cette première édition, « Allumez la culture » a choisi de s’ancrer dans le territoire local en mettant en avant le patrimoine rural et l’histoire de la région. L’exposition permet de mettre en exergue la nature comme source d’inspiration aux créations artistiques contemporaines. Pour cela, l’association présente une exposition intitulée « Réinventer la nature ».

« Allumez la culture » a ainsi fait le pari de montrer que l’art contemporain a toute sa légitimité dans un contexte rural. L’association a la volonté de suivre une politique d’art local. L’exposition présente le travail de neuf artistes bourguignons (peintres, sculpteurs et céramistes) aux univers multiples et hétérogènes s’unissant autour de la problématique « Réinventer la nature ». La dialectique de l’exposition s’articule ensuite autour des quatre éléments : l’eau, la terre, le feu et l’air. Grâce à ce thème, les artistes trouvent un terrain de rencontre possible.

- L'Atelier des Garçons (Jean-Marc Fondimare)
"Enfant, les nombreux séjours en Puisaye, haut lieu de l'histoire potière, ont permis un premier contact avec l'argile ... la rencontre avec Eric Hibelot a fait le reste." Jean-Marc Fondimare

- Kévin Daman
"Ma pratique du design graphique s’enrichit au fur et à mesure de mes expérimentations. Toujours attaché à communiquer par le signe, le texte et l’image, j'apporte une dimension conceptuelle à chacun de mes projets en faisant intéragir le fond avec la forme. J'accorde un soin particulier à la plasticité de l'image que j'aime rendre picturale." Kévin Daman

- Isabelle de Voldère
"J'entre dans l'espace de la peinture par petits bonds, des glissades, et en général en dansant, attentive et libre, j'explore au présent.(...) J'habille et déshabille sans cesse l'ossature d'un trait ludique, l'œil au ventre, un autre œil au dessus défiant toutes angoisses sous-jacentes, j'écoute le souffle des rythmes qui se superposent en peinture; diagonale de l'impatience qui me relie, comme vous, au monde, par l'intuition." Isabelle De Voldère

- Daniel Genty
Nivernais et proche de son territoire, Daniel Genty travaille en plein air. Ayant déjà travaillé avec le FRAMAA lors de la rétro-moisson le 15 août 2014, pour la mise en valeur de ce territoire, Daniel Genty propose de nouveau de travailler sur cette exposition pour faire découvrir son unviers coloré en créant des installations à même les machines agricoles de la collection du musée.

- Jean Montchougny
"Les accumulations, qu'elles soient d'objets ou de corps ont intéressé le peintre qui voyait dans ce phénomène une des caractéristiques de nos sociétés. Il a donc adopté un style volontairement systématique par la répétition des éléments. Dans le cas de cette série,le travail de l'homme et son utilisation des biens offerts par la nature s'accompagne d'une fascination pour le jeu plastique des éléments proches de la géométrie." Marianne Montchougny.



- Christophe Nancey
"Les créations de Christophe Nancey sont le reflet d'un homme du silence, de celui qui sait écouter les riens de la vie et qui parvient à les transmettre sans trop les perturber. C'est la raison pour laquelle, souvent, c'est le bois avec ses blessures et ses stigmates de croissance qui suscite le projet de l'artiste, allant parfois, comme pour un scribe, à lui dicter un dessein." Georges Barbier Ludwig

- Patricia Noblet
"J'ai longtemps travaillé avec l'eau. Je me suis installée au bord de la Loire. Ce fleuve était ma source mon lieu de méditation.
En septembre 2013 rupture je commence à travailler avec la pierre (…)
Je commence seulement cette recherche et il y a maintenant la nécessité de la forme mais ma peinture reste toujours soumise à ces deux lignes de force : l'horizontale et la verticale." Patricia Noblet

- Lucien Petit
"Rendre visible cet objet d’art alliant l’architecture -le contenant-et l’installation d’une œuvre pérenne -le contenu. (...) L’art avec lequel j’entretiens une relation suivie depuis de nombreuses années, est le contenu. J’observe l’ensemble de mon travail qui me rappelle que mes réalisations hébergent beaucoup plus que de simples images. Chaque œuvre est un puits à surprises…" Lucien Petit

- Judith Wolfe
"Avec l’envie d’enivrer le réel, Judith Wolfe use des couleurs saturées.
Pour exalter les paysages qu’elle aime, pour incarner la puissance de ses engagements. Par le lyrisme de ses élans, elle serait expressionniste, par sa volonté de traduire en flaques de couleurs les sensations atmosphériques d’un panorama elle serait impressionniste. Mais elle est dans sa peinture un témoin tantôt pacifié, tantôt insurgé face aux états versatiles de notre environnement." Jacques Py