Que du bonheur!

 SYNOPSIS

Marie, 19 ans, s’apprête à aller repasser son bac. Va-t-elle le réussir cette fois ? Ou tout foutre en l’air, comme d’habitude ?

CASTING

Pour ce film sur le syndrome de l’échec et l’inégalité des chances, j’ai choisi de m’appuyer sur les dents du bonheur, une caractéristique physique qu’on tend à effacer de nos jours alors que j’y suis très attachée, ma propre mère ayant des dents du bonheur très prononcées.

J’ai donc effectué un casting en amont pour le personnage de Marie, il s’agit de la jeune comédienne Jeaneta Domingos qui a les dents du bonheur et habite en région parisienne.

NOTE D'INTENTIONS REALISATRICE

Pourquoi faire s'exprimer des personnages de 18 ans, alors que j'en ai plus de 50, sur cette question du "bonheur" ?

Parce que c'est à cet âge que toutes les réponses à cette question sont encore possibles. Ou plutôt "devraient l'être" car pour certains, c'est déjà bien râpé, et alors que les philosophes des Lumières, de la Révolution, parlaient d'un "droit" au bonheur, comme si la problématique tournait autour du mérite, il s'agirait pour moi plutôt d'un problème de capacité. Le bonheur est plus difficile à envisager, plus qu'à atteindre, pour les uns, et notamment pour les unes, que pour les autres. Et c'est terrible, quand on est jeune, de s'en rendre compte sans pouvoir y changer quoi que ce soit.

Il s'agit également d'une "notion" dont on discute à l'école mais que l'âge adulte, les expériences, le passage à la vie professionnelle, rendent très vite désuète en tant que telle, et plus complexe dans la réalité que tout ce qu'on a pu imaginer. Or, pour le personnage de Marie, pourtant si jeune, c'est déjà très complexe. Mais ça, personne autour d'elle ne peut le comprendre.

A travers ce personnage, il s’agit aussi pour moi d’aborder le syndrome de l’échec et celui de l’imposteur, dont les jeunes filles, et plus tard les femmes, sont plus souvent victimes. Marie cumule d’être une jeune fille, une fille-mère, issue d’un quartier et d’un milieu populaire, d’une famille issue de l’immigration. Avant elle, sa mère n’a pas trouvé non plus comment se sortir d’affaire. Les mêmes obstacles se répètent de générations en générations. Elles ont beau faire, leur condition ne change pas.

En termes de forme, l'idée est de montrer une grande profondeur chez des personnages encore très jeunes, et de leur donner à jouer une palette plus large d'émotions, et plus subtiles, que ce qu'on voit d'habitude des adolescents qu'on représente souvent uniquement en état de rébellion. L’ambiance des cités urbaines, comme le quartier des Olympiades à Paris, où j’ai vécu et élevé mes enfants pendant plus de 20 ans, correspond pour moi à l’inscription de cette jeunesse pleine de vie dans des problématiques modernes.

La gageure ici est de réaliser un film qui soit à la fois grave et léger, un drame et une comédie, de faire pleurer puis rire dans le même plan et en moins de 10 minutes. De faire un film qui ressemble à l'état dans lequel on est à cet âge-là : émotif, confondant "bonheur" avec "bonne humeur", apparemment insouciant, mais au fond très fragile. Je vois aussi le film comme un coup de vent qui claque les portes, à l’image de Marie, comme un soufflet, une claque. Un film vif.

La dramaturgie est donc légère, dans l’instant. Même si certaines scènes sont très dialoguées, elles ont été écrites après des séances d’improvisation avec mes élèves du Cours Florent, et seront donc inscrites dans un élan, et même plusieurs élans contradictoires. Le point de bascule du personnage intervient assez vite, pour aborder une zone plus marécageuse et moins entière de sa difficulté à être au monde.

Ce que je constate parmi les jeunes qui m’entourent (mes enfants et leurs amis ; mes élèves), c’est un grand changement depuis les confinements dus au Covid. C’est une difficulté à se projeter, à tenir dans la durée, à s’inscrire dans leur propre vie. C’est un plus grand mal-être qu’avant, beaucoup d’épisodes dépressifs suivis de grands moments de joie, beaucoup plus de hauts et de bas qu’auparavant. Des vies plus bousculées et moins linéaires. Les jeunes ont du mal à s’élancer dans ce monde.

Voilà plus de 20 ans que je travaille avec des comédiens débutants au Cours Florent, notamment avec des adolescents l’été, et que je trouve ça passionnant. Leur manque de notoriété est une chance pour la crédibilité du personnage dans son quotidien, et leur investissement est total. Filmer un nouveau visage, découvrir un nouveau talent, est aussi une des motivations essentielles de tout réalisateur et son plus grand plaisir. Tous, nous espérons découvrir un autre Jean-Pierre Léaud ou une nouvelle Sandrine Bonnaire. Leur fraîcheur, leur spontanéité et leur naturel n'ont pas de prix. Pour ma part, je suis ravie de ma future collaboration avec Jeaneta Domingos qui a passé des essais pleins de vie et d’envie.

Stéphanie Girerd.