POSSIBLE-IMPOSSIBLE

All'attenzione dei lettori italofoni :

I nostri lettori italofoni troveranno qui sotto, alla fine di questa pagina, una versione riassunta e tradotta in italiano dello stesso testo (con titoli in rosso).

POSSIBLE-IMPOSSIBLE, LE TITRE

- Laisse-moi donc, chasseur. Je ne suis qu’un petit oiseau magique. Tiens, voici les foulées de l’éléphant et les traces de l’antilope. Suis-les et tu feras bonne chasse.
- Possible ! mais c’est toi que je veux, repartit l’entêté chasseur.
- Eh bien ! mon ami, tu perds ton temps, tu ne m’auras jamais, dit le petit oiseau. Maintenant je m’appelle Possible ! Impossible ! Possible !
Blaise Cendrars

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PRESENTATION DE L'AUTEUR ET DE POSSIBLE-IMPOSSIBLE. UNE RENAISSANCE

Marc Scialom est l'auteur de films atypiques, en partie oniriques, (avec une première période dans les années soixante) parmi lesquels Lettre à la prison (1970), son premier long métrage, réalisé sans producteur et qui, avec 35 ans de retard, a été enfin reconnu, restauré, primé au FID-Marseille puis distribué en France en 2008, accueilli par les festivals du monde entier, suscitant un vif enthousiasme (sur Lettre à la prison, qualifié par l'éditrice et critique de cinéma Silvia Tarquini de « film manquant à la Nouvelle Vague », Jean-Michel Frodon, ex-directeur des Cahiers du Cinéma, écrit : « Jean Vigo, Luis Bunuel, Pier-Paolo Pasolini, Glauber Rocha, les grands cinéastes japonais contemporains de ce film - Oshima, Imamura, Yoshida - avaient parcouru des territoires comparables. En France, depuis la Libération, personne. »).

Depuis cette renaissance, Marc Scialom est très prolifique, tant en cinéma qu'en littérature. Possible-Impossible sera son sixième film, son deuxième depuis la réémergence de Lettre à la prison. Dans plusieurs de ses livres, Scialom évoque le triptyque de Jérôme Bosch, Le Jardin des Délices. C'est une œuvre qui l'accompagne et lui semble rejoindre son aspiration à un idéal rêvé, celui d'une humanité réconciliée.

En quoi consiste cette utopie ? Tout au long du film, deux êtres qui ne se rencontrent jamais tressent ensembles leurs rêves, sans le savoir : un vieillard endormi et une fillette artiste imaginent l'impossible devenant possible, un "possible-impossible" où les deux mots antonymes "égoïsme" et "altruisme" seraient synonymes...

Autre désir de l'auteur : un montage qui renoue avec une certaine inventivité formelle aujourd'hui oubliée ( voire la page "inspiration").

Aujourd'hui plus qu'hier, l'émergence d'une recherche neuve concernant l'écriture cinématographique est rendue difficile. En raison de son écriture très particulière - s'inventant au fur et à mesure - et de son esthétique non réaliste, ce film n'est pas facile à produire. C'est vraiment grâce à votre soutien qu'il pourrait voir le jour. Cinéma pauvre, requérant peu d'argent, mais un minimum quand même.

En atteignant un premier palier de 6000 euros, nous pourrons terminer le tournage du film et ce sera déjà une première victoire.

En atteignant un second palier de 12000 euros, nous pourrons aborder dans de bonnes conditions l'étape essentielle du montage.

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RESUME DE POSSIBLE-IMPOSSIBLE

Un vieillard dort et rêve. C’est un cauchemar, mais pas seulement. Il rêve aux enfers modernes dans lesquels nous vivons : il les voit comparables à certaines fantasmagories peintes par J. Bosch, Goya, Picasso, F. Bacon. Mais, simultanément, le dormeur ébauche une utopie - illuminée çà et là par les pitreries surréelles de Harpo Marx, par l’éblouissement du Jardin des délices du même J. Bosch - où la devise de la France se retourne en Fraternité Egalité Liberté, et où une fillette artiste crée en dessin animé l’éclosion d’un amour universel. Enfers réels et utopie se tressent ensemble indissolublement.

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NOTE DU CINEASTE

Le bonheur est-il possible ? Chaque être humain est coincé dans son corps, enfermé dans son époque, séparé des autres époques parce que limité par sa propre durée, dissocié de tous les autres êtres, y compris des animaux, parce que le cosmos écrase avec indifférence l’étincelle personnelle de chacun d’entre nous.
De mille manières diverses, tous les arts - notamment la peinture, depuis les hommes préhistoriques - interrogent cette condition infligée aux vivants, cherchant souvent à la dépasser.
Et aussi le cinéma. Et en particulier Possible-Impossible, poème mi-grave, mi-drolatique. Cette fantaisie utopiste zigzague entre humilité, humour et amour. (Un peu comme fait Harpo ?)

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UN REVE COMPENSATOIRE

Le vieillard dormeur de notre film verra en rêve un ensemble d’images dont la plus récurrente et la plus forte sera le Jardin des délices et, en particulier, le panneau central de ce fameux triptyque peint en Hollande au tout début du XVIe siècle - où les humains et les bêtes fraternisent, où les races blanche et noire se mélangent, où l’on ne distingue ni maîtres ni esclaves, où les femmes sont les égales des hommes, où l’amour est humour et vice-versa, où la sexualité ne connaît aucun tabou -, un panneau central qui nous paraît représenter de manière saisissante ce que pourrait être l’espèce humaine si elle devenait capable de se dépasser, de « s’hominiser » davantage.
Cheminant de proche en proche, nous nous tournerons aussi vers d’autres oeuvres de Bosch, puis vers des oeuvres d’autres peintres, vers des dessins d’enfants, vers des tags, des graphes, vers la photographie, éventuellement vers des fragments d’autres films, etc. Le matériau visuel où puiser ne demande qu’à devenir immense.

De notre désir de rêver procède, bien sûr, notre décision que le personnage central soit un homme endormi, ce qui conduit notre film à être, comme tout rêve, l’expression d’un désir. D’un désir utopique.

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Photo-montage de Jean-Louis Dupont
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L’UTOPIE S’INCARNE
Non moins importante que le vieillard dormeur est la figure onirique de la fillette que celui-ci, en rêve, voit brasser tout le matériau visuel évoqué ci-dessus. Cette fillette explore (à sa manière naïve) la peinture universelle, et d’autre part elle dessine : tantôt s’efforçant de copier (toujours à sa manière) les oeuvres qu’elle découvre, tantôt improvisant et créant. Or, vers la fin du film, ses dessins et les peintures qu’elle examine en viendront à prendre vie ensemble jusqu’à donner lieu à un film second, très composite : un dessin animé.
Comme suit :

Extrait du synopsis

« Une femme assiste la fillette.

Tout commence par le découpage, avec des ciseaux et sur une table couverte d’un papier vert, de différents dessins déjà vus au cours du générique, en vue de leur animation.
Après quoi, la femme, au banc-titre, photographie des positions successives de ces dessins.
Sur l’écran de l’ordinateur, les dessins s’animent peu à peu.
Plusieurs planètes ont d’abord des yeux qui s’ouvrent, qui regardent à droite et à gauche. Puis les planètes éveillées prolifèrent au point de couvrir toute l’étendue du ciel.
Leurs visages s’unissent enfin en un seul visage aux yeux d’abord fermés, qui bientôt s’ouvrent : ce visage, indistinctement, est à la fois celui de Jérôme Bosch et de Harpo.

Le nouveau personnage ainsi constitué a maintenant des bras, des mains : il saisit délicatement le verre d’eau dans lequel est placé le petit rameau fleuri peint par Van Gogh, il en respire l’odeur.
On entend son coeur battre.

Face à l’ordinateur, la femme et la fillette se regardent avec émotion. »

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POSSIBLE-IMPOSSIBLE, L’INDIFFERENCE DU COSMOS

Quant aux étoiles et aux planètes que la fillette dessine dès le générique, qu’une jeune fille désespérée interpelle et insulte par la suite, puis qui réapparaissent dans le dessin animé final, elles occupent dans les thématiques du film une place particulière. Nous voudrions qu’à travers les rêves zigzagants du vieillard, la fillette artiste évoque avec la naïveté de son âge cette autre indifférence, cette autre cruauté - celle du cosmos tout entier - et que l’utopie relative à une humanité devenant enfin fraternelle s’élargisse en une autre utopie débordant la minuscule espèce humaine, amenant la totalité de l’univers à une sorte d’éveil. Tel est le thème - enfantin et sénile à la fois, délirant, proprement fantastique - du dessin animé élaboré à la fin du film.

Ce mot de fantastique est, pensons-nous, l’un de ceux qui orienteront le plus constamment notre démarche.

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IMPORTANCE DU MONTAGE

Le tournage de Possible-Impossible, tel que nous avons commencé à le pratiquer, n’a pour autre objectif que d’accumuler un vaste matériau brut, globalement fondé sur des thèmes choisis. C’est pendant l’étape suivante, celle du montage, que cette masse informe s’affinera, s’organisera, se temporalisera, et que le film se créera véritablement. En d’autres termes, notre tournage n’établit qu’une réserve lexicale, il est un dictionnaire ; le montage mettra les mots en phrases et en texte, lui seul sera écriture et constituera donc, en son entier, l’étape réellement créatrice de Possible-Impossible.

Dans ce film, la discontinuité, les heurts absurdes, les ruptures, les parallélismes illogiques, les osmoses entre figures filmées et figures peintes, les pauses inattendues, les sursauts, la loufoquerie, la folie du montage révèleront l’onirisme, créeront l’utopie onirique.

Aucun scénario préalable. Seulement quelques notes et un canevas écrit. Voilà sans doute pourquoi, comme le lointain Lettre à la prison, Possible-Impossible n’a pas trouvé de producteur. C’est une fois le montage achevé que la valeur vivante d’un tel cinéma pourra apparaître aux yeux du public, raison pour laquelle aujourd’hui nous faisons appel au soutien des futurs spectateurs pour permettre à Possible-Impossible d’exister.

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QUELQUES DETOURS, FRAGMENTS DE RUSHES

La vidéo qui suit vise uniquement à présenter quelques IMAGES tirées de nos rushes. Elle n'est nullement représentative de ce que seront le SON et le MONTAGE définitifs de notre film, montage surtout qui, seul, lui conférera son rythme et son souffle.

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In italiano :

PRESENTAZIONE DELL’AUTORE. UNA RINASCITA.

Marc Scialom è autore di film atipici, in parte onirici, tra i quali Lettre à la prison (1970), il suo primo lungometraggio, realizzato senza produttore. Film che, con 35 anni di ritardo, è stato ritrovato, restaurato, premiato al FID-Marseille e poi distribuito in Francia nel 2008, accolto dai festival del mondo intero, suscitando un vivo entusiasmo (su Lettre à la prison, definito dalla stusiosa e critica cinematografica Silvia Tarquini il «film mancante alla Nouvelle Vague», Jean-Michel Frodon, ex-direttore dei Cahiers du Cinéma, scrive : «Jean Vigo, Luis Bunuel, Pier-Paolo Pasolini, Glauber Rocha, i grandi cineasti contemporanei di questo film - Oshima, Imamura, Yoshida - hanno percorso territori simili. In Francia, dalla Liberazione, nessuno»).

Da quella rinascita, Marc Scialom è molto prolifico, tanto in cinema quanto in letteratura. Possible-Impossible sarà il suo sesto film, il secondo dopo il riemergere di Lettre à la prison. In parecchi suoi libri, Scialom evoca il trittico di Hieronymus Bosch, Il giardino delle delizia. E’ un’opera che lo accompagna e gli sembra raggiungere la sua aspirazione ad un ideale sognato, quello di un’umanità riconciliata.

In che cosa consiste questa utopia ? Durante tutto il film, due esseri che non s’incontrano mai intrecciano i loro sogni senza saperlo : un vecchio dormiente e una bambina artista immaginano l’impossibile che diventa possibile, un "possibile-impossibile" in cui le due parole antonime "egoismo" e "altruismo" sarebbero sinonime...

Altro desiderio dell’autore : un montaggio che si riallaci con una certa inventività formale oggi dimenticata (vedi la pagina « inspiration »).

Oggi più di ieri, l’emergere di una ricerca nuova circa la scrittura cinematografica è difficile. A causa della sua scrittura molto particolare - che s’inventa via via - e della sua estetica non realistica, questo film non è facile a produrre. Sarà grazie al vostro sostegno che potrà esistere. Cinema povero, che richiede poco denaro - un minimo però.

Se raggiungeremo un primo obiettivo di 6000 euro, potremo ultimare le riprese del film, e questo sarà già una prima vittoria.

Raggiungendo il secondo obiettivo di 12000 euro, potremo abbordare in buone condizioni la tappa essenziale del montaggio.

RIASSUNTO DI POSSIBLE-IMPOSSIBLE

Un vecchio dorme e sogna. Incubi, ma non solo. Sogna gli inferni moderni nei quali viviamo: li vede simili a certe fantasmagorie di J. Bosch, Goya, Picasso, F. Bacon. Ma, nello stesso tempo, il dormiente abbozza un’utopia - illuminata qua e là dalle buffonate surreali di Harpo Marx, dall’incanto del Giardino delle delizia dello stesso J. Bosch - in cui il motto francese Libertà, Uguaglianza, Fratellanza si rovescia in Fratellanza Uguaglianza Libertà, e in cui una bambina artista crea, in un cartone animato, la fioritura di un amore universale. Inferni reali e utopia s’intrecciano indissolubilmente.

NOTA DEL CINEASTA

E’ possibile la felicità? Ogni essere umano è incastrato nel proprio corpo, rinchiuso nella sua epoca, separato dalle altre epoche perché limitato dalla propria durata, dissociato da tutti gli altri esseri, compresi gli animali, perché il cosmos schiaccia con indifferenza la scintilla personale di ognuno di noi. In mille modi, tutte le arti - specialmente la pittura, a partire da quella preistorica - interrogano questa condizione inflitta ai vivi, cercando spesso a superarla. Anche il cinema. E in particolare Possible-Impossible, poema per metà tragico e per metà divertente. Questa fantasia utopistica va a zigzag tra umiltà, umorismo e amore (un po’ come fa Harpo?).

IMPORTANZA DEL MONTAGGIO

Le riprese di Possible-Impossible, per come sono state fatte fin qui, hanno per unico obiettivo di accumulare un ampio materiale grezzo, basato su dei temi scelti. Solo durante la tappa successiva questo materiale di base si affinerà, si organizzerà, otterrà il suo valore temporale, e si creerà il film. In altri termini, le nostre riprese raccolgono una riserva lessicale, sono un dizionario; il montaggio metterà le parole in frasi e in testo; solo il montaggio sarà scrittura e costituirà il momento veramente creativo di Possible-Impossible.

In questo film, la discontinuità, gli scontri assurdi, le rotture, i parallelismi illogici, le osmosi tra figure filmate e figure dipinte, le pause inaspettate, i sobbalzi, la stramberia, la follia del montaggio riveleranno l’onirismo, creeranno l’utopia onirica.

Nessuna sceneggiatura. Solo alcune note e un canovaccio. Ecco probabilmente perché, come il lontano Lettre à la prison, Possible-Impossible non ha trovato un produttore. Solo dopo il montaggio il valore di questo tipo di cinema potrà apparire agli occhi del pubblico, ragione per la quale facciamo appello al sostegno dei futuri spettatori per permettere a Possible-Impossible di esistere.

QUELQUES DETOURS, FRAMMENTI DI RUSHES

Il video qui sotto presenta alcune IMMAGINI estratte dal nostro girato. Non è rappresentativo di ciò che saranno il SUONO e il MONTAGGIO definitivi del nostro film, un montaggio soprattutto che, in primo luogo, gli conferirà al film il suo ritmo e il suo soffio.