Les Désencordés

Les Désencordés from IV My Kouki on Vimeo.

Les Désencordés est un spectacle mêlant danse, cirque, bande dessinée et projection. A travers l'hybridation des disciplines, elle propose un conte philosophique qui suit le parcours intérieur d'un homme et explore les mécanismes de la pensée et de la subjectivité.

Le Projet : origine

A l’origine des Désencordés, une envie de croiser les modes de narration de la bande dessinée et du spectacle vivant, à travers un imaginaire qui se déploie dans une scénographie faite de cordes, d’encre et de papier.
Les Désencordés est né de la rencontre de Claudie Gatineau (chorégraphe et danseuse-acrobate) avec La Carpette (illustratrice, auteur de BD). Toutes les deux passionnées par la bande-dessinée, la danse et le cirque, elles décident de chercher des points de passage entre les différentes disciplines afin de créer par le mouvement et l’image un univers visuel atypique où la pensée visuelle prend toute sa force. Saïef Remmide (danseur hip-hop), Mitch Fournial (vidéaste) et Gwénolé Kervoa (artiste aérien, technicien) viennent les rejoindre avec leur propre univers qu’il soit gestuel ou visuel.

La Compagnie

Gap The Mind, créée en 2015 à Rennes, est une compagnie de danse, nouveau cirque et arts visuels. Les créations de la compagnie expérimentent l’altérité autour de dispositifs à partir desquelles les corps s’animent... Légèreté, résistance, stabilité ou équilibre précaire, le jeu n’est dicté ni par le corps, ni par la structure, ni par l’image projetée mais par l’interaction de tous ces éléments.

De cette recherche des limites et des « espaces entre deux » naît le jeu créatif et ainsi une nouvelle expression. Le propos de chaque création commence par une recherche séparée des différents univers et se plaît à détourner les matériaux, les repères spatiotemporels et les techniques approchées. Les corps se retrouvent malgré eux dans un espace hybride, un espace de frottement et de flottement. Les compositions musicales suivent la même démarche et participent pour finir à l’élaboration d’une écriture commune et innovante. Les créations de la compagnie expérimentent autour des points de passage entre la projection et la scène, entre l’image dessinée et le corps en mouvement, entre le cirque et la danse. L’écriture de Claudie Gatineau sollicite à l’instinct l’intimité et la sensorialité des interprètes pour éveiller chez le spectateur son imaginaire et ses mémoires.

Au-delà de ses activités de créations, la compagnie est très engagée dans l’action culturelle et propose des stages et des cours toute l’année, autour de la danse, des arts du cirque et de la BD.

Synopsis : l’arbre de l’Immanence*

Les Désencordés est un voyage dans l’inconscient d’un homme, hanté par la présence d’une femme.
L’inconscient se matérialise, se manifeste, sous la forme d’un arbre-labyrinthe : l’arbre de l’Immanence*. L’homme est traversé par des émotions, des visions, des souvenirs, alors qu’il se hisse dans ce labyrinthe existentiel sans trop savoir ce qu’il adviendra.
Les espaces s’ouvrent, se ferment, se déplient et à chaque fois il y retrouve cette femme multiple.

*L’immanence est un terme philosophique qui, en parlant d’une chose ou d’un être, désigne le caractère de ce qui a son principe en soi-même, par opposition à la transcendance qui indique une cause extérieure et supérieure.

Le Spectacle : entre danse, cirque et bande dessinée

A travers les interprètes et leurs avatars dessinés, Les Désencordés se vit comme un conte philosophique, une errance métaphysique et onirique. Le spectacle explore les processus mouvants de la pensée et leur décalage avec le réel, en hybridant les codes de la BD avec ceux de la danse et du cirque.

L’esthétique du spectacle est marquée par un graphisme en noir et blanc très tranché alliant BD, animation et captation de mouvement. Une scénographie vertigineuse, constituée de cordes et d’agrès aériens, permet aux interprètes de réaliser des chorégraphies acrobatiques et aériennes. Le spectateur est plongé dans un univers périleux, intimiste et poétique, où les pensées et les émotions s’incarnent dans l’image et les corps.

Le neuvième art et le spectacle vivant sont hybridés : il ne s’agit pas de traduire ou d’adapter la BD à la scène mais d’inventer un nouveau langage nourris des échanges techniques et symboliques des deux media. Les éléments de la BD ne sont pas figées, ils se déplacent au gré des mouvements des danseurs et les danseurs eux mêmes se voient contraints par la BD. Soutenue par Saief Remmide, Claudie Gatineau met en place une chorégraphie acrobatique et théâtrale qui se joue des figures aériennes, des cordes et des acrobaties pour nourrir un imaginaire introspectif. Les Désencordés met les arts visuels au centre du travail créatif, poussant plus loin l’expérimentation de nouveaux rapports entre les disciplines.

Les personnages nous emmènent dans des tours, des labyrinthes, des poches de notre pensée. La mémoire, l’émerveillement du rien, la peur ou le besoin de contrôle créent au gré du parcours des associations d’images qui œuvrent à une fin, celle de l’autonomie affective et l’acceptation de soi. Au croisement de la quête métaphysique et de la poésie gestuelle, les différentes disciplines sont ici mises au service de la narration et de l’onirisme.

Notes d’intention

Les pensées prennent souvent une forme visuelle. Elles sont inscrites dans une temporalité propre qu’on pourrait qualifiée d’absurde, de déconnectée... une joyeuse pagaille de l'imaginaire ! Il m’intéressait d’utiliser l’écriture de la BD pour traduire ces pensées imaginaires dans une quête introspective. La BD offre un espace idéal, un espace connecté mais non linéaire. Elle allie le mode séquentiel de notre hémisphère droit et le mode simultané de notre hémisphère gauche. Cette interaction fait que chaque élément fait un avec le tout. Dans le Tout, il y a bien ce qui se vit dans les cellules de la BD mais aussi ce qui se vit sur scène, un tissage entre l’image et le vécu. La scène est l’Art de l’ici et maintenant et la BD celui de l’ailleurs, de l’imaginaire. La richesse de ce lien et son potentiel m’intéresse dans le cheminement personnel du personnage principal. Sa mémoire, l’abandon de la mère, de la femme, les visages traversés et ses liens affectifs.

Cette recherche autour de la BD et de la scène m’amène aussi à explorer de nouveaux éléments scéniques et visuels à partir d’agrès de cirque et un nouveau rapport au corps tantôt initiateur, tantôt objet. Les danseurs font défiler les cellules et leur donnent une dynamique et vice versa. Travailler sur l’espace commun entre la scène et la BD ne se limite pas à créer un espace « entre » mais un nouvel espace. Les conventions de la BD amènent une écriture élargie de l’écriture scénique qui se joue des rapports multiples entre le texte, le dessin, le son et l’image. Le personnage de BD va dessiner des traits horizontaux dans sa cellule et créer ainsi un élément de décor, une toile, que le danseur sur scène va traverser. A chaque passage d’un medium à un autre, je me pose la question “qu’est ce qui se perd et qu’est ce qui est révélé ?”.

J’ai souhaité d’autre part unir ces deux arts dans l’esthétique cinématographique des années 70 basée sur un jeu de lumière contrastée. Il se crée un univers théâtral visuel et intimiste qui brise le quatrième mur entre la scène et le public entre le monde réel et celui de la fiction. Un dialogue naît entre les deux. Dans cette création, le mur se brise à plusieurs niveaux entre l'homme et la femme en rouge, entre le formel et l'imaginaire entre la danse et la bande-dessinée. Le spectateur est invité à sombrer dans cette spirale intime où se confond l'identité des personnages.

Le public y verra probablement au début des situations surréalistes et amusantes ou tout aussi bien des images plastiques et organiques. Ce que je souhaite c’est qu’à la fin du spectacle cela reste pour eux un tableau, le tableau de leurs évidences.

Claudie Gatineau

Scénographie : de la salle à la rue

Des cordes se mouvent toute seule. Elles se rassemblent, s'érigent ensemble puis s'éjectent.

En fond de scène un grand cyclo sert à la fois de paroi pour les chorégraphies aériennes et de surface de projection. La scène représente un espace métaphysique dans lequel s’incarnent les pensées et les émotions des protagonistes. La scénographie, faite essentiellement de cordes, est malléable et dissimule des agrés de cirque en son sein : corde lisse, contrepoids, cordes de danse-verticale.

Nous souhaitons développer cette pièce aussi bien pour la salle que pour la rue. En rue nous envisageons d’utiliser une façade de bâtiment comme espace de jeu et de projection. Cette dernière serait alors réalisée en mapping visuel.

La structure et le cyclo peuvent être transportés dans un utilitaire de taille moyenne et nécessitent deux personnes au montage.

La BD : à double sens

Dans Les Désencordés la réflexion sur la BD est double.
Il s'agit d'un côté de réfléchir sur l'impact que la BD peut avoir sur la scène, sur le décalage que créé l'image fixe, le cadre, la bulle et autre codes caractéristiques au 9°art, lorsqu'ils sont alliés au spectacle vivant.
D'autre part l'auteure de BD effectue le chemin inverse en réfléchissant à l'impact que la rencontre avec le spectacle vivant peut avoir sur la pratique de la BD. Impact sur le dessin : recherche du mouvement, de l'image fixe qui traduit tout un geste ; mais également impact sur le mode de narration, sur la temporalité, sur la mise en page.

Nous souhaitons produire une BD courte, en lien avec les réflexions ci-dessus, reprenant le travail effectué sur la pièce. Dans cette BD nous prolongerons l'univers du spectacle, son esthétique, et expérimenterons des mises en page en lien avec la pièce. Le livre compilera également les séries de croquis réalisées sur les résidences.

Pourquoi un financement participatif ?

Les Désencordés est un projet ambitieux qui nécessite un temps de recherche prolongé pour expérimenter les dispositifs. De plus elle donne naissance à un second objet artistique : une bande dessinée. La collecte permettra de financer des résidences de recherche et d'écriture chorégraphique, ainsi que l'impression de la BD.

Pourquoi 5000€ ?
Les 5000€ permettront d'assumer les frais d'une semaine de résidences (salaires, transports et repas), ce qui permettra de continuer les expérimentations sur les intéractions BD / corps en mouvement.
Elle permettra également de couvrir les frais d'impression de la BD.

Et au-delà ?
Des financements supplémentaires nous permettraient d'enchaîner sur des résidences supplémentaires, ce qui nous donnerait plus de temps pour mette au point les interactions entre spectacle vivant et BD.
Ils nous permettraient également de mieux rénumérer les personnes qui travaillent sur la BD et le montage vidéo.
Bref, ils nous permettraient d'approfondir notre travail pour vous présenter un projet plus construit !

Quid de la Dynamo Culturelle ?
Dans le cadre de la Dynamo Culturelle, Rennes Métropole offre trois prix : le projet le plus recommandé, le projet le plus soutenu ainsi que le projet ayant atteint ses objectifs le plus rapidement. Chacun de ces projets seront récompensés par une aide financière de Rennes Métropole. Donc n'hésitez pas à partager le lien vers Les Désencordés et à en parler autour de vous !