Erevan-en-solo

Merci aux donateurs. Faire appel aux dons, est une nécessité vitale pour le projet, car c'est le premier spectacle professionnel de la compagnie. Par conséquent, compagnie théâtrale sans moyens financiers.

Les principaux postes budgétaires de la plupart des projets de spectacle sont les salaires et la scénographie et ici, particularité, l'invitation faite à l'auteure de venir assister aux représentations de mai 2015.

Le projet a reçu l'avis très favorable de la DRAC Ile-de-France, mais elle ne le soutient pas financièrement pour des raisons budgétaires.

Rappel des dates :

Création le 17 avril 2015, Maison de la Poésie de St-Quentin-en-Y.

Représentations :

10 mai 2015, Plateau 31, Gentilly

13 et 14 mai 2015, Péniche Anako, Paris.

En bref : Erevan en solo raconte la vie quotidienne dans cette ville de l'Arménie devenue indépendante juste après le cessez-le-feu. La poétesse y mêle des anecdotes personnelles ou de la vie littéraire du pays. De l'amertume à l'humour, c'est une traversée de sensations en même temps que celle de la ville, qui pourrait être n'importe quelle autre ville par l'universalité de la parole de l'auteure. Musique !

En savoir plus :

Erevan est un recueil de poésies écrites entre 1995 et le passage à l'an 2000. Mariné Petrossian y décrit des sensations et des impressions sur la ville, pointant la pauvreté de ses habitants et de ses rues, des immeubles dégradés ou des (rares) cafés chics de la ville, parcourant les avenues en solitaire, s’adressant à un improbable interlocuteur muet, découvrant des quartiers et des immeubles où l'histoire ressurgit par petites touches. Elle rencontre également la vie littéraire de la capitale que l'été semble avoir déserté pour ne laisser que le tapis glacial d'un hiver neigeux. C'est en 2008 que je découvre ce recueil.

La poésie de Mariné Petrossian installe le lecteur dans un "rapport distant et complice avec les choses". C'est pourquoi sa poésie exprime l'universel malgré l'évocation purement arménienne des situations : "la poésie de Mariné Petrossian est essentiellement un fragment d'humanité perçu par un être humain, accessoirement folklorisé d'une tonalité arménienne" (paru dans les Nouvelles d'Arménie, n° 97, mai 2004). Elle dit le rapport inquiet de l'homme (en tant qu'être humain) au monde.

La « petite » Arménie contemporaine a acquis son indépendance de l'Union Soviétique le 21 septembre 1991. Elle sortait aussi d'un terrible séisme (7 décembre 1988) et connaissait une guerre avec son voisin, l'Azerbaïdjan, engagée dès septembre 1991. Le cessez-le-feu a été signé à Moscou le 16 mai 1994. Petit pays de moins de trois millions d'habitants répartis sur une surface équivalente à cinq départements français, l'Arménie a débuté son indépendance par une profonde austérité : deux heures d'électricité par jour pour la vie quotidienne et les activités économiques. Ainsi la ville d'Erevan était plongée dans le noir et le froid hivernal dès la tombée de la nuit.

Another Childhood, la musique en solo de Claude Tchamitchian, offre une véritable pureté musicale, tant la résonnance de la contrebasse acquiert sa notoriété d'instrument majeur. Explorant les moindres parcelles du corps de son instrument, Claude Tchamitchian improvise une poétique sensible de la corde, de la rondeur et de la douceur ou de la violence animale et guerrière. C'est pourtant à une guerre pacifique qu'il invite ainsi dans une suite de poésies sonores où chaque instant élève l'instrument vers la lumière, dans une expression polyphonique qui s'apparente aux chants de la poésie orale. Ce solo, s'il plonge l'auditeur dans la création contemporaine, revêt également, à l’écoute attentive, une part lointaine de la tradition musicale arménienne. C'est en 2009 que je découvre ce solo. Et que je rapproche l'univers d'Erevan à celui de Another Childhood.

C'est ainsi que ces différentes pièces musicales font écho à la poésie de Mariné Petrossian. Et c'est également ainsi que les Arménies, celle de l'ancrage ethno-géographique et celles de la diaspora, peuvent dialoguer vers une compréhension mutuelle du monde regardant l'avenir.
Les poèmes choisis sont présentés selon un découpage particulier, et certains d'entre eux ont été fractionnés et s'intercalent entre les autres ou les terminent. Ils sont placés selon deux modes : en fonction des morceaux musicaux, et en fonction de la résonnance d'un poème à l'autre.

Evoquant quelques bâtiments remarquables de la ville d'Erevan, posés au sol sur des structures légères, des blocs de glace sculptés symbolisent à la fois l'hiver et sa froidure et l'aspect éphémère de toute poésie, qu'elle soit musicale ou orale. Elle est surtout un matériau instable, source d'accidents imprévus au cours de la représentation, à l'image de la musique improvisée et de certaines scènes du texte de Mariné Petrossian.