Corps Etrangers

> Résumé

Pendant plus de trente ans, Hunter, anatomiste, suit et fait suivre O’Well, l’homme tranquille, dont l’immense silhouette le fascine. Comment, en ce géant, s’articulent chair et os ? A-t-il une âme, est elle semblable à celle des autres ? Mais le grand bossu tarde à mourir… Quand enfin on allonge la dépouille d’O’Well sur la table de dissection, le corps ne révèle rien, sinon l’aveuglement et la cruauté du scientifique qui prétend comprendre l’être humain en le désarticulant comme un pantin. L’illusion fait place à la mélancolie et ouvre sur la folie… Dans ce texte récent, Stéphanie Marchais met en jeu une galerie de personnages odieux ou attachants : science et démence infiltrent le monde, mais le mystère demeure de ce qui fait un homme : « Ce n’est pas ainsi, Monsieur, que l’on approche le secret d’une vie ! » déclare, post-mortem, notre géant, figure de l’étranger, dont la singularité révèle ou suscite tant de bêtise et de cruauté. Dans l’univers scénique de ce conte, le fantastique des peurs primitives côtoie la sophistication technologique : entre humour et inquiétude, frissons de crainte et de plaisir…

> Les informations sur le site du Théâtre de la Tempête (cliquer sur le lien)

> Présentation du spectacle par Thibault Rossigneux à la présentation de saison du Théâtre de la Tempête en juin 2013 (cliquer sur le lien pour accéder à l'extrait vidéo)

> Bande-annonce (cliquer sur le lien)

> Pourquoi porter 'Corps Etrangers' à la scène ?

« Tout d’abord parce que cette apologie de la différence me semble plus que jamais être un combat d’actualité. L’usage de la métaphore du géant, comme représentant de “l’étranger” permet de dénoncer l’intolérance et la bêtise qui vont souvent de paire. À l’instar de la partition proposée par l’auteure, je souhaite raconter cette fable avec tout l’imaginaire qu’elle véhicule, tout en étant le vecteur d’un discours engagé. Il ne s’agit pas de proposer un théâtre partisan, mais par touches diffuses, d’interroger la question de l’identité, du rapport à l’autre, de l’acceptation ou du rejet de la différence... Étrangeté dramaturgique où nous perdons nos repères. La mise en scène accompagne ce trouble. La mort est ici synonyme de lumière et de fougue alors que les protagonistes bien vivants sont eux englués dans un magma moribond. »

Thibault Rossigneux