Je peux même vous dire précisément le jour où l’idée a germé : le 17 mai 2017 puisqu’on revenait avec mon ami Mourad Benaïad de la diffusion de notre précédent documentaire sur la ZAD de Roybon et c’est dans la voiture qu’il me dit : « Pourquoi tu ne ferais pas ton prochain sujet sur les sans-abris ? ». Je ne me sentais pas prêt alors je lui ai lancé le défi de le faire ensemble, persuadé qu’il esquisserait et qu’on en resterait là, mais il a accepté. On a commencé ensemble et puis il a eu des problèmes de santé. Trop tard, le projet était lancé !

La grande précarité adulte, le sans-abrisme, j’y ai été confronté en tant que professionnel pendant dix ans, du début des années 2000 à 2010. C’est un milieu très violent, pas tant la rue en elle-même que les institutions qui sont chargées du problème, que ce soient les administrations ou les instances politiques. Milieu dont je ne suis pas sorti indemne, or je ne voulais surtout pas réaliser un film polémique, vengeur et inutile.

Justement en restant au plus prêt de la rue, que ce soit auprès des gens qui y travaillent ou ceux et celles qui y dorment. Ils sont dans l’urgence, dans le présent, ils n’ont guère le temps de s’appesantir sur les intentions de la société. La rue, parce que c’est un espace dématérialisé, offert à tous les vents, est un univers très complexe. Ce qui m’intéressait, c’était de déconstruire les aprioris du genre : « faire la manche c’est pas très compliqué, suffit de tendre la main. » or, justement, non. Survivre dans la rue est très compliqué, c’est un boulot à plein temps, ça demande une énergie assez désespérante quand on voit les résultats obtenus. Je me suis concentré sur ça, sur ce que les sociologues appellent : « la carrière de rue » ou encore : « la carrière de survie ». Comment apprendre à tenir, parfois des années, dans un milieu hostile. C’est pour ça que j’ai frappé à la porte du Samu social, même si je connais bien ce milieu, je ne voulais pas risquer de rester en superficie du problème.

Là, justement, je vais laisser les professionnels et les personnes qui dorment dans la rue en parler eux-mêmes, bien mieux que moi. Mais en deux mots, si la réponse est complexe, la question, elle, est assez simple : pourquoi passer ses jours et ses nuits à aller voir des gens qui réclament avant tout un toit, pour leur dire, hiver après hiver, que tous les dispositifs d’hébergement sont hyper saturés. C’est comme si vous étiez pompiste et qu’il n’y ait plus d’essence à votre station. C’est vous qui vous faites engueuler, c’est pas la raffinerie !

Créatrice elfico-steampunk, avec un goût non dissimulé pour le recyclage et le détournement de matières et d’objets... Je crée des costumes, je travaille aussi le cuir, avec une préférence pour l'esthétique de l'ère victorienne. Toutes mes réalisations sont des pièces uniques. "De la répétition vient l'ennui"

Inspiré par la new wave, voici Romain Lateltin, au clavier, qui habite l'espace rythmique et harmonique. Moi c'est Théophile Ardy, à la guitare et au chant, j'insuffle une énergie rock de Seattle.

Ce n'était pas une volonté première de notre part mais il faut se rendre à l'évidence... Nous avons beaucoup exploré des rythmiques et des thématiques tribales qui peuvent illustrer ce que la rue a de violent, de sauvage, d'instinctif. Coupés des grands espaces naturels, nos personnages essayent de trouver leur place dans le gigantisme et l'isolement urbain en partant à la conquête de leur être intérieur.

Pour les amérindiens, le progrès ne consiste pas dans une domination de la nature mais dans l’accroissement de sa force intérieure : courage, bravoure et pouvoir de l’esprit. Dans un monde qui n’a jamais autant montré ses limites, cette vision du progrès redonne un sens au mot conquête. Avec humour et distance, Fahro propose ainsi de partir à la conquête de l’être, en réconciliant notre  cowboy et notre indien intérieur.   En parcourant ce grand ouest fantasmé, Fahro partage avec le public des expériences aussi riches et diverses que la contemplation (Les éléments, Oh dada), l'émancipation (Saguaro, Le souffle du silence, Ton heure, Assis j’étais), la modération (Loin l’Ouest, Madhyamaka), la célébration de la paix (Ok Choral), la connexion de l'homme avec son corps (Les cohortes, Discowboy), la nature et les autres (Loin l’Ouest, Grand chef saoul, Glisse), etc.

Très bien. Là il faut préciser qu’il s’agit du Samu Social de Lyon, car tous les Samu Social n’ont pas le même fonctionnement. À Lyon, ils sont très préoccupés par l’aspect éducatif de l’urgence sociale, pas seulement la santé. On parlait le même langage. Je suis resté plusieurs semaines, de février à mars 2018, en simple immersion, sans micro ni caméra, à tourner avec les différentes équipes de jour comme de nuit, à simplement m’imprégner de toute la complexité de la situation.

Ah ! justement, ça c’était un des deals de départ entre le Samu et moi. Ne pas choisir. On n’allait quand même pas sélectionner les meilleurs spécimens d’exclus ! L’équipe du Samu a fait passer le message qu’un type tournait un film sur le sans-abrisme. Beaucoup de personnes refusaient pour des raisons personnelles, j’allais au contact de toutes celles qui étaient d’accord.

Il est des rencontres qui ne s'expliquent pas. Elles doivent se faire… En fait c’est grâce à une amie commune. Je la remercie.

Nous avons rencontré Gilles lors de concerts à domicile. Notre démarche de proximité et notre environnement rythmique lui a tout de suite parlé. Quelques échanges passionnés et deux titres (La mémoire des mains et Grand chef saoul) on suffit à faire naître l'évidence d'une collaboration sur le projet inVisibles.

Parce que j’aime ça. C’est le seul effet que je m’accorde pour styliser ce que je filme. La rue est une réalité âpre, rajouter des paillettes serait indécent. Le noir et blanc rend cette réalité-là : l’économie de couleurs ramène à l’essentiel. C’est comme ça que je le ressens. J’ai dû être marqué à vie par les Laurel et Hardy, Buster Keaton et Charlot de mon enfance.

Parce que je déteste l’acronyme SDF. Pourquoi définir une personne par ce qui lui manque ? Dit-on sans bonne santé pour un malade, sans jeunesse pour un vieux ou sans maturité pour un jeune ? Je préfère le mot clochard ; dont l’origine vient du fait qu’on faisait appel à eux pour sonner les cloches moyennant rétribution, il y avait là une fonction sociale.

La création est un espace de liberté qui permet de mettre tout le monde sur un pied d’égalité.  C’est ma façon de penser, ma volonté de redonner une deuxième vie - voire une troisième vie - à des matériaux, des objets ou des matières oubliées ou jugées non conformes, qui peut-être, fait que je me rapproche de cet univers. J’ai lu aujourd'hui une très belle phrase : apporter l'art dans la rue parce que c'est l’endroit où le besoin de soulagement de l’oppression est le plus manifeste. J'aime beaucoup cette idée.

Disons que c’est un bon alignement des étoiles qui a fait correspondre la date de sortie des films avec leur festival Mémoire Vive. L’équipe, qui travaille ardemment à un grand projet de solidarité urbaine à la croisée entre habitat, culture et économie sociale et solidaire, nous a accueilli à bras ouverts, nous proposant d’exposer les 5 films dans la même journée et de les prolonger par une suite de débats autour de la grande précarité. Ce qui est le sens même du projet inVisibles : redonner de la visibilité à ceux dont la vue nous dérange.

C’est pas ce que je voulais dire… Disons qu’ils m’ont volontiers ouvert leur porte, qu’ils m’ont fait confiance, mais quant à passer devant la caméra, c’était une autre paire de manche ! Pour autant, leur présence a été fondamentale. Plus d’une fois j’ai été débordé par les enjeux de la relation qui s’installait entre les personnes interviewées et moi. À chaque fois ils étaient là pour remettre du sens au lien qui nous unissait, eux, la personne dans la rue et moi.

L'Elfe Mécanique - Ce furent de grands moments de rencontre (l'équipe du CCO, le groupe Fahro, etc.,) de retrouvailles (merci à  mes amis qui ont rejoint l'aventure avec enthousiasme), de concentration, de doute (les aléas de la technique des costumes motorisés) et de partage. Ovation pour le réalisateur qui est d'une efficacité redoutable et d'une bienveillance remarquable. Bref, c'était top! Fahro - C'était une première expérience avec Clou et Lili Production et l'Elfe Mécanique. L'expérience fût surréaliste car nous a plongé dans un univers bien différent de notre grand ouest américain fantasmé. Elle a éclairé notre musique sous un nouvel angle en nous faisant comprendre que notre album et notre spectacle pouvaient aussi porter une interrogation sur l'Occident et son rapport à la modernité.

La question ne s’est jamais posée ainsi. Lors d’un de nos échanges préalables au début du tournage, j’ai fait remarquer aux éducateurs que, durant une année d’immersion à leurs côtés, j’allais filmer pendant des heures des personnes qui souffrent du manque de considération de la société à leur égard, donc une promesse muette de réhabilitation de leur parcours individuel, pour ne garder peut-être qu’une minute ou deux, voire rien au montage final. Ils étaient atterrés, ça n’allait pas du tout dans le sens de leur éthique ! D’où l’idée de réaliser en parallèle autant de moyens-métrages que de parcours singuliers rencontrés. L’intérêt de la démarche est apparue immédiatement car ce temps long pouvait permettre de fouiller bien plus en profondeur chaque parcours, et d’intéresser par là-même un autre public, les écoles de formation sociales, les facultés, etc. C’est à partir de ce moment-là que le Samu Social s’est d’ailleurs vraiment impliqué, parce que je rentrais dans leur complexité.